tag:blogger.com,1999:blog-71920128612501320452024-02-07T19:50:35.885-08:00cinema poeirahorror, exploitation e estranhezas em geralLucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.comBlogger89125tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-18249706991048629312020-11-16T09:34:00.006-08:002020-11-16T09:36:55.076-08:00<p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> Olá a todos.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">O <b>Cinema Poeira</b> está de cara nova.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Agradeço a todos que prestigiaram o blog, e convido para acompanharem as novas postagens.</span></p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"><a href="https://cinemapoeira.com.br/">https://cinemapoeira.com.br/</a></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTf22IQqbdoC6l6J8ocedGIH3X1FrKnBLRRoDOGRSSU1YiEvE72fYsqY31laUxqYkmQI4li_waw-X1ISaB7AA2YJX0tHzasnWfbi0aBW2mk3USfYYWy_ozm-lR3nXo3N9Dahsh23tkJWI/s515/Captura+de+Tela+2020-11-16+a%25CC%2580s+14.31.22.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="515" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTf22IQqbdoC6l6J8ocedGIH3X1FrKnBLRRoDOGRSSU1YiEvE72fYsqY31laUxqYkmQI4li_waw-X1ISaB7AA2YJX0tHzasnWfbi0aBW2mk3USfYYWy_ozm-lR3nXo3N9Dahsh23tkJWI/w332-h131/Captura+de+Tela+2020-11-16+a%25CC%2580s+14.31.22.png" width="332" /></a></div><br /><p><br /></p>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-12768194298719234062020-05-05T10:43:00.001-07:002020-05-05T10:48:02.758-07:00<span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: , , "blinkmacsystemfont" , ".sfnstext-regular" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;"><b>Não creu neu, se finou-se...vampiros no audiovisual brasileiro</b></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">O isolamento social necessário fez com que adiássemos as próximas entrevistas do canal Mondo Darko. Sendo assim, com o apoio dos amigos Leandro Caraça </span><span style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">e Laura Canepa, que pesquisaram o assunto e desenvolveram o texto, e Felipe Braga </span><span style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">que deu voz à narração, apresentamos esse breve e inicial relato sobre os vampiros no audiovisual brasileiro. Divirtam-se. Aproveitem e se inscrevam no canal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mnfDRY6gRng/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mnfDRY6gRng?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-6769507604359879682020-03-23T11:20:00.000-07:002020-03-23T11:20:04.898-07:00<b><span style="font-size: large;">São Cipriano no reino dos exus</span></b><br />
<br />
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">O Livro de São Cipriano é um conhecido grimório que há décadas vem sendo vendido nos mais variados formatos, por diversas editoras, em pontos de venda diversificados, desde casas de umbanda até livrarias sofisticadas. Seus conjuros, receitas mágicas e orações, para inúmeros fins, foram adaptados e incorporados a outros livros de magia popular.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;">Neste novo episódio de Mondo Darko, o pesquisador Leopoldo Tauffenbach, fala sobre este “alamanaque mágico”, assim como sua repercussão e absorção pela umbanda e quimbanda. Além disso, faz novas asserções sobre os exus e pombagiras, sua especialidade.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<br />
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;">Acesse a página do Mondo Darko, assista este e os outros vídeos do canal e se inscreva para receber notificações.</span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6BqIpbOb1sY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6BqIpbOb1sY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<span style="font-kerning: none;">
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 11px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
</span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="-webkit-font-kerning: none;">Também aproveite e veja outro video que postamos com o Leopoldo, especificamente sobre Exus, em nosso antigo canal, o Fora de Sintonia.</span></span></div>
<span style="font-kerning: none;">
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vGlXgoNL6NU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vGlXgoNL6NU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
</span></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-64740519834020397582020-02-01T12:01:00.000-08:002020-02-01T12:05:44.120-08:00<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Novo episódio de Mondo Darko no ar: Famigerado! O Bandido da Luz Vermelha.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Com Gonçalo Junior.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">O catarinense João Acácio Pereira da Costa, o Bandido da Luz Vermelha, é o criminoso mais famoso da crônica policial brasileira. Tanto que seus feitos serviram de inspiração para uma obra-prima cinematográfica batizada com a alcunha do meliante e dirigida por Rogério Sganzerla, conterrâneo de João Acácio. O jornalista Gonçalo Junior teve acesso a mais de 20 mil páginas de mais de 80 processos criminais movidos contra João Acácio em São Paulo, entre 1967 e 1975, e escreveu o livro "Famigerado! - A História de Luz Vermelha, o Bandido que Aterrorizou São Paulo nos Anos de 1960".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qPLFGj9SQIs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qPLFGj9SQIs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-8553642447070722482019-12-23T08:41:00.001-08:002020-02-01T12:07:11.868-08:00<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><b>Fora de Sintonia apresenta: Alfredo Sternheim</b></span></span><br />
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;">O canal Fora de Sintonia, no início de 2018, apresentou um episódio especial dividido em </span><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;">duas partes, sobre a trajetória do cineasta Alfredo Sternheim, falecido em dezembro do ano passado. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;">Na primeira parte, Alfredo relembra o início de sua carreira cinematográfica, quando</span><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;">começou a trabalhar no início dos anos 60 como assistente do diretor Walter Hugo Khouri nos filmes "A Ilha" (1963) e "Noite Vazia" (1964). Depois dessa experiência, Alfredo realizou 25 filmes e se tornou um dos diretores mais importantes das produções que eram realizadas na chamada Boca do Lixo, na região central de São Paulo. O cineasta fala nesta primeira parte sobre seus primeiros seis trabalhos: "Paixão na Praia" (1972), estrelado pelos atores Ewerton de Castro e Norma Bengell, "Anjo Loiro" (1973), com Vera Fisher e Mario Benvenutti, "Pureza Proibida" (1974), com Rossana Ghessa e Zózimo Bulbul, "Lucíola, o Anjo Pecador" (1975), com Rossana Ghessa e Carlo Mossy, "Mulher Desejada" (1978), com Kate Hansen e Eduardo Tornaghi, e "Herança dos Devassos" (1979), com Sandra Bréa e Roberto Maya. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Na segunda parte da entrevista, o cineasta comenta sobre os sete filmes que dirigiu nos anos 80, antes de o cinema da Boca ser dominado pelo sexo explícito: "Corpo Devasso" (1980), com David Cardoso e Neide Ribeiro, "Violência na Carne" (1980), com Helena Ramos e Neide Ribeiro, o episódio "Gatas no Cio" do filme "Sacanagem" (1981), com Neide Ribeiro e Elisabeth Hartmann, "Amor de Perversão" (1982), com Paulo Guarnieri e Alvamar Taddei, "As Prostitutas do Dr. Alberto" (1981), com Meiry Vieira e Serafim Gonzalez, "Brisas do Amor" (1982), com Sandra Graffi e Sônia Mamede, e "Tensão e Desejo" (1983), com Sandra Graffi, Zilda Mayo e Zélia Diniz. Alfredo ainda dirigiu 13 filmes de sexo explícito nos anos 80, pois era a única forma de continuar fazendo cinema, já que os exibidores só queriam obras do gênero para passar nas telas. O cineasta preferiu não usar pseudônimo e acabou enfrentando problemas por causa disso. Dessa fase, destacam-se os filmes "O Sexo dos Anormais" (1984), com Cláudia Wonder e Sandra Midori, "Borboletas e Garanhões" (1985), com Débora Muniz e Sandra Midori, e "Corpos Quentes" (1987), com Ludmila Batalov e Elias Breda. Alfredo também fala sobre sua atuação como consultor da série "Magnífica 70", lançada na TV a cabo pela HBO Brasil em 2015. O cineasta comenta ainda sobre seu retorno à direção em 2014, quando foi responsável por um dos episódios do filme "Memórias da Boca", lançado em 2015, e que contou com a participação de duas de suas estrelas preferidas: Elisabeth Hartmann e Neide Ribeiro.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;">Assine os canais Fora de Sintonia e Mondo Darko para ser avisado de nossas próximas atrações.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;">Parte 1:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aFKYxt8r1Do/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aFKYxt8r1Do?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;">Parte 2:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; font-family: "times" , "times new roman" , serif; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(13, 13, 13); white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Mho3z4HMQqY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Mho3z4HMQqY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: black; caret-color: rgb(13, 13, 13); white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-89782612458064785392019-11-22T08:31:00.000-08:002019-12-23T08:47:35.577-08:00<br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;"><b>Joelma 23° Andar, um filme catástrofe espírita</b></span><br />
<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">O i</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">ncêndio no Edifício Joelma foi uma das maiores catástrofes registradas no Brasil. A tragédia, ocorrida em São Paulo no dia 1º de fevereiro de 1974, deixou 187 mortos e mais de 300 feridos. O incêndio foi tema do filme "Joelma 23º Andar" (1980), que tem uma abordagem espírita por ser baseado no livro "Somos Seis", obra psicografada pelo médium Chico Xavier. O diretor Clery Cunha e a pesquisadora Laura Canepa falam sobre os bastidores do "disaster movie" brasileiro.</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: medium;">Assista ao vídeo no canal <b>Mondo Darko</b> e se inscreva.</span></div>
<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1E3PP_9bY8k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1E3PP_9bY8k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-34872699035022514592019-11-20T13:45:00.000-08:002019-11-22T08:43:01.915-08:00<br />
<b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Filmes Malditos</span></b><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="caret-color: rgb(28, 30, 33); margin-bottom: 6px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Realmente existem filmes amaldiçoados? Ou seriam apenas lendas urbanas envolvendo certas produções cinematográficas? O pesquisador de cinema de horror <b>Carlos Primati</b> fala sobre obras do cinema norte-americano, italiano e brasileiro que foram marcadas por tragédias no set de filmagem ou fora dele.</span></div>
<div style="caret-color: rgb(28, 30, 33); margin-bottom: 6px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="caret-color: rgb(28, 30, 33); margin-bottom: 6px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Inscreva-se no canal <b>Mondo Darko</b> para ser avisado de novas publicações.</span></div>
<div style="caret-color: rgb(28, 30, 33); margin-bottom: 6px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/k-SWYfA2HMo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/k-SWYfA2HMo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="caret-color: rgb(28, 30, 33); margin-bottom: 6px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-54238088412995357572019-11-19T09:40:00.001-08:002019-11-20T13:49:46.579-08:00<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">De volta com novidades (espero conseguir manter uma regularidade maior daqui pra frente).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Desde a última postagem muita coisa aconteceu. Desde um pós-doutorado, até uma investida em novas atividades. Entre elas, a produção de vídeos para o Youtube. Atividade que se tornou com o tempo bastante prazerosa, não só pelos temas abordados como pelos entrevistados. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">O <b>Canal Fora de Sintonia</b> foi o primeiro, iniciado em 2016, com 30 programas na rede. 31, se contarmos um que foi censurado (isso é outra história).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">O <b>Fora de Sintonia</b> tem como proposta entrevistas de cunho cultural, mostrando de forma diversificada o inusitado, tanto nas atividades dos entrevistados como em vídeos temáticos, postados em edições especiais.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Bastante abrangente - de vampiros a produções da Boca do Lixo -, este canal serviu de base para experimentações e aprimoramento técnico em uma área incialmente nova.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Atualmente, o Canal Fora de Sintonia abriu espaço para um irmão mais novo: o <b>Mondo Darko</b>. Com equipe mais enxuta, tem um recorte mais específico: o horror. Investindo, como diria Jack Palance na abertura do extinto "Acredite se Quiser", no estranho, bizarro e inesperado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Nas próximas postagens uma seleção das entrevistas mais emblemáticas dos canais, iniciando com o primeiro episódio do <b>Mondo Darko</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">E para quem não quer esperar, seguem os links para os canais no Youtube.</span></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Se inscrevam em ambos, para serem notificados de novas postagens.</span></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Fora de Sintonia</span></b></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://www.youtube.com/channel/UCN9E_bNYzC1Q86dQAQiBdtQ/videos" target="_blank"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/channel/UCN9E_bNYzC1Q86dQAQiBdtQ/videos</span></a></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Mondo Darko</span></b></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://www.youtube.com/channel/UCsfKxamVtgmDnw5dOe5aCyQ/videos" target="_blank"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/channel/UCsfKxamVtgmDnw5dOe5aCyQ/videos</span></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7GdxZDew7upaPClQIzibneaYQeo84Ss361rB_E1JI8XVkjz6liWg4T7Svjaynt7UJRsy10HOPPBIGeuY_d1of_oJr0hKBDPzIF1sSGPMRSFCb8EiWGq7PAC8kxRaTf4sWH4d6ugG6JD0/s1600/284304803043201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7GdxZDew7upaPClQIzibneaYQeo84Ss361rB_E1JI8XVkjz6liWg4T7Svjaynt7UJRsy10HOPPBIGeuY_d1of_oJr0hKBDPzIF1sSGPMRSFCb8EiWGq7PAC8kxRaTf4sWH4d6ugG6JD0/s400/284304803043201.jpg" width="395" /></a></div>
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Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-26294387750684013782015-09-24T11:43:00.001-07:002019-11-20T13:54:25.031-08:00A bruxa estava solta em 1996: "Jovens Bruxas" e "A Maldição das Bruxas".<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPYcFcrREDOj3VRWjdw0ownHHJtQAS23bUb8OY3aaauMp8Ikg5rDRB5Hrf4SOltwFKwu5atdoElk_Kq8sRTJ6LAb6FCQvV1mBffZQmDJhG9EdyciK-lbirItrSLCrYz1k2BE-fAVPLBU/s1600/the-craft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPYcFcrREDOj3VRWjdw0ownHHJtQAS23bUb8OY3aaauMp8Ikg5rDRB5Hrf4SOltwFKwu5atdoElk_Kq8sRTJ6LAb6FCQvV1mBffZQmDJhG9EdyciK-lbirItrSLCrYz1k2BE-fAVPLBU/s320/the-craft.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Quase vinte anos depois revi </span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Jovens Bruxas</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> (</span><i style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">The Craft,</i><span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> 1996) e continuo gostando do filme. Sendo assim pensei em escrever algumas linhas sobre ele, relembrando alguns aspectos interessantes e que foram melhor observados com o distanciamento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dirigido por Andrew Fleming, que não tem grandes coisas em seu currículo, o filme se enquadra primeiramente na leva de filmes adolescentes da década de 1990. E como tal, reproduz um dos paradigmas mais recorrentes de todos os sub-gêneros que compõem essa categoria: do jovem que não se enquadra nos padrões de seu grupo, sofre rejeição, e busca meios de ser aceito e/ou revidar as tribulações sofridas. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Jovens Bruxas</i> se atrela, desse modo, a um dos mais populares desses sub-gêneros: o terror “adolescente” ou “jovem” (prefiro essa denominação). Linha de filmes que remete aos “delinquentes” anos 1950 de <i>I was a teenage werewolf</i> (1957) e <i>A bolha assassina</i> (<i>The Blob,</i> 1958), passa pelos 1960 e se estabelece nos decênios seguintes (1970-1980) com uma leva de filmes em que jovens envolvidos em seus conflitos pessoais ou coletivos eram as vítimas preferenciais. Foi assim com <i>Sexta-Feira 13</i> (<i>Friday, the 13h</i>, 1980), <i>A Hora dos Pesadelo</i> (<i>Nightmare on Elm Street</i>, 1984), <i>A Hora do Espanto</i> (F<i>right Night</i>, 1985), e muitos, muitos outros.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">O terror jovem ganha novo fôlego nos anos 1990, especialmente em filmes como <i>Buffy, a caça-vampiros</i> (<i>Buffy, the vampire slayer</i>, 1992), <i>Pânico</i> (<i>Scream</i>, 1996), <i>Eu sei o que vocês fizeram no verão passado</i> (<i>I know what you did last summer</i>, 1997), <i>Prova Final </i>(<i>The Faculty</i>, 1998), <i>Comportamento Suspeito</i> (<i>Disturbing Behavior</i>, 1998), e <i>A Mão Assassina</i> (<i>Idle Hands</i>, 1999). No quadro geral, esta década foi bastante interessante para o cinema de horror, com uma renovação nas tendências anteriores do gênero e novas investidas, inclusive com novos personagens emblemáticos (<i>Candyman</i>, o <i>Djinn</i> de <i>O Mestre dos Desejos, </i>o<i> Ghostface </i>de <i>Pânico) </i>se juntando aos estabelecidos nas décadas anteriores. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYbro6UUpR4jVv1w8Ai2ZNTF8DIw9jOelyi-8Fwbupopt8w04V9F4eQEwv2_aBBr5ADwRCblwWlLQd-cQByHT_BvpFEEOEnd1sGjcw8PBcnWpb1xe_ruykpS6-aF8qYmOLtB4DnPKKg0/s1600/o-THE-CRAFT-facebook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYbro6UUpR4jVv1w8Ai2ZNTF8DIw9jOelyi-8Fwbupopt8w04V9F4eQEwv2_aBBr5ADwRCblwWlLQd-cQByHT_BvpFEEOEnd1sGjcw8PBcnWpb1xe_ruykpS6-aF8qYmOLtB4DnPKKg0/s320/o-THE-CRAFT-facebook.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">O filme <i>Jovens Bruxas</i>, além de estar inserido neste contexto, apresenta outro aspecto interessante: está alinhado ao que convencionou-se chamar de Nova Era (<i>New Age</i>), movimento espiritual alternativo que ganhou força e foi assim denominado a partir dos anos 1980. Na verdade uma continuação das idéias esotéricas que remontam da contracultura dos anos 1960, alavancadas desde meados dos anos 1950 pelo renascimento da feitiçaria promovido por Gerald Gardner e sua propagação nos Estados Unidos na década de 1960 pelo casal Raymond e Rosemary Buckland. Também encontramos no filme ecos de um segmento feminista da tradição que passou a vigorar a partir do início dos 1970, chamado “diânico”. Vale ressaltar que o termo Wicca, ao que parece, foi cunhado ainda nos anos 1950 para denominar as práticas pagãs, passando a ser usado regularmente, não sem controvérsias entre os adeptos, na década seguinte. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A história acompanha a trajetória de Sarah Bailey (Robin Tunney), jovem problemática que carrega o fardo de ter perdido a mãe ao nascer, tendo inclusive tentado suicídio. Sarah se muda para Los Angeles com o pai e a madrasta, passando a estudar em uma escola católica, onde conhece três meninas desajustadas e marginalizadas praticantes de bruxaria, Bonnie (Neve Campbell), Rochelle (Rachel True) e Nancy (Fairuza Balk). Cada uma buscando nas artes mágicas uma forma de ter poder, mas também lidar com as suas mazelas e problemas de ajuste social e familiar: as horríveis marcas de queimaduras de Bonnie, as humilhações racistas a que se submete Rochelle e o padrasto abusivo e mãe alcoólatra de Nancy. O trio, que venera um “deus todo-poderoso” chamado Manon, percebe que Sarah tem um dom natural para a magia, e que seria uma aquisição de peso para o grupo, que carecia de uma quarta pessoa para oficializarem seus rituais. Após uma cerimônia realizada na praia, o poder desencadeado de Manon concretiza os desejos das jovens, mas também causa o desequilíbrio entre elas, colocando Bonnie, Rochelle e Nancy, que abusam do poder que lhes foi conferido sem ligar para as consequências, contra a arrependida Sarah. O que vai culminar no embate de bruxas que vai coroar o filme.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxnx1jJu_Jem1ThGJu1kIAbuP-CAfdDQVRJLozGq9GTZo_cA3SUc8XD-iRHhLrqzxIi8C5npgStyrWlwrKO-xuGBQQiMaEwAzeFJq-rpTWTTZagnh_beVEmMHxa3LwVglwBVgJF2_d94/s1600/craft22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxnx1jJu_Jem1ThGJu1kIAbuP-CAfdDQVRJLozGq9GTZo_cA3SUc8XD-iRHhLrqzxIi8C5npgStyrWlwrKO-xuGBQQiMaEwAzeFJq-rpTWTTZagnh_beVEmMHxa3LwVglwBVgJF2_d94/s320/craft22.png" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">O filme apresenta como ponto principal o conflito das garotas que, por serem consideradas “diferentes” não são aceitas em seu meio (o colégio), a busca e conquista de poder através da bruxaria e as consequências desse despertar mágico, rito de passagem pelo qual nenhuma passou ilesa. Se inicialmente brincam com as possibilidades dos poderes adquiridos, esses vão as corrompendo progressivamente, na medida em que começam a usá-los para o mal, colocando umas contra as outras. Especialmente Sarah, arrependida e temerosa, que confronta Nancy, a líder do grupo e a que passa a usar a magia em seu benefício, mesmo que signifique ferir e matar pessoas.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">As cenas de cerimônias são bastante convincentes (notadamente a da praia), ainda que, conforme Pat Devin, sacerdotisa contratada como consultora, não seguem nenhum rito estabelecido. Essas sequências foram criadas de forma genérica para não melindrar os reais praticantes e também impedir jovens impetuosos, influenciados pelo filme, de repeti-las. Motivos que também levaram à invenção do nome da deidade “Manon”. De acordo com Devin, seria para evitar que alguém invocasse uma entidade real. Curiosamente, existe um demônio chamado “Mammon” ou “Mamon”, que segundo rápida e nada aprofundada pesquisa, foi assim denominado na escolástica medieval e nos escritos de Agrippa de Nettesheim<sup></sup> como personificação de palavra originária do aramaico como personificação da riqueza e de lucros injustos. Seria o demônio da avarice, riquezas e iniquidades<sup></sup>.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMIoGhJ_R-P4GeApQg7iSzaq1kflLUVohj0kRRUZS5G6vVgF16vgFv42Rtv4U9gHSfV3m16vyCwu0Sy6MoH-rC-TWazXpvednJn1Ub4pyQ7KAgJbGCacQe4VFbTq-3NQhjgi4GBxu1uk/s1600/The-craft-beach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMIoGhJ_R-P4GeApQg7iSzaq1kflLUVohj0kRRUZS5G6vVgF16vgFv42Rtv4U9gHSfV3m16vyCwu0Sy6MoH-rC-TWazXpvednJn1Ub4pyQ7KAgJbGCacQe4VFbTq-3NQhjgi4GBxu1uk/s320/The-craft-beach.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>Jovens Bruxas</i> ajudou a popularizar a Wicca entre os jovens a partir de meados da década de 1990 (movimento <i>teen wicca</i>), transformando a prática mágica em fenômeno pop, atrelado ao mercado consumidor e por sua vez influenciando tendências de comportamento e a mídia. Séries de televisão como <i>Sabrina, a aprendiz de feiticeira</i> (<i>Sabrina, the teenage witch</i>, 1996 - 2003), <i>Buffy, a caça-vampiros</i> (Buffy, <i>the vampire slayer</i>, 1997 - 2003) e principalmente <i>Charmed</i> (1998 - 2006), abordaram de formas diferentes esse universo, assim como diversas publicações foram editadas tendo como alvo o público jovem. É o caso dos livros de Silver Ravenwolf, autora de <i>Teen witch: Wicca for a new generation</i> (1998) e do <i>Kit de magia para jovens: tudo o que você precisa para fazer magia</i> (Editora Pensamento).</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mas se em <i>Jovens Bruxas</i> havia uma preocupação com uma abordagem mais próxima do universo da bruxaria e o horror servir de pano de fundo para os dilemas da adolescência, o mesmo não se pode dizer de <i>A Maldição das Bruxas</i> (<i>Little Witches</i>), dirigido por uma insignificante Jane Simpson e realizado com baixo orçamento no mesmo ano (em apenas duas semanas). Ao que tudo indica buscando capitalizar em cima do sucesso do filme de Andrew Fleming, sendo lançado um mês depois.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjScFGCEZTR7zdPd_RLQj3iip9IKA6qwFAIviWscxITHTPCFAKGn_-wbo53vmdzk1fD_X7SncuwrXTyjlhyphenhyphenDs1xb5K8-lxIB9bQDxej24FlnSs39dtdVg0JOoSnY0m88D6vE08bYicpp0w/s1600/images-6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjScFGCEZTR7zdPd_RLQj3iip9IKA6qwFAIviWscxITHTPCFAKGn_-wbo53vmdzk1fD_X7SncuwrXTyjlhyphenhyphenDs1xb5K8-lxIB9bQDxej24FlnSs39dtdVg0JOoSnY0m88D6vE08bYicpp0w/s1600/images-6.jpeg" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A trama apresenta elementos comuns ao de <i>Jovens Bruxas: </i>um grupo de estudantes desajustadas de uma escola católica ficam internadas durante o recesso da Páscoa, entre elas Faith (Mimi Reichmeister) - órfã de pai, deixada sozinha no feriado pela mãe omissa - e Jamie (Sheeri Rappaport) , vítima de pai abusivo e de comportamento revoltado e promíscuo. Elas e outras meninas descobrem um antigo livro de feitiços nas ruínas de um templo satânico encontrado em escavações no subterrâneo da escola, e acabam conjurando um demônio. Jamie e Faith acabam em lados opostos, com a primeira assumindo o comando do grupo com a intenção de trazer o demônio de volta para conquistar poder, e Faith tentando impedir que isso aconteça.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTofGg00UwASGZG_GK_5SNljQQ-1ruHLrXtkmp7K-bzrQCfi9yjJJ705-HyrNMsrIEkYBgsaNlK1El-NFnw2qRI_9y1wWTJnPbp7f9ER-EpY_Iq16HsFQhVC9qt2O7q_lgu3uKKpT67-s/s1600/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTofGg00UwASGZG_GK_5SNljQQ-1ruHLrXtkmp7K-bzrQCfi9yjJJ705-HyrNMsrIEkYBgsaNlK1El-NFnw2qRI_9y1wWTJnPbp7f9ER-EpY_Iq16HsFQhVC9qt2O7q_lgu3uKKpT67-s/s320/017.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Em um primeiro momento a trama parece promissora e até interessante pela inserção de elementos mais comuns aos filmes de horror: o local maldito - o templo subterrâneo -; a maldição ancestral - a cerimônia de magia negra sendo interrompida por frades encapuzados, com jovens desnudas sendo impedidas de consumar um sacrifício humano e invocar as forças do mal - ; o objeto de poder - velho grimório, livro de feitiços escrito em latim; o monstro - o demônio encerrado nas profundezas aguardando despertar -; etc. Porém, o enredo se perde no roteiro mal amarrado, na falta de pontos de virada e um clímax satisfatório e na conclusão fraca e precipitada. Os personagens também são mal desenvolvidos: a heroína Faith não convence em sua conversão para o bem, muito menos sendo uma aplicada conhecedora de latim, do mesmo modo como a vilã Jamie, de uma hora para a outra se torna prolixa nesse idioma e capaz de praticar feitiços avançados. Diferente das personagens Sarah e Nancy, de <i>Jovens Bruxas</i>, que se modificam gradualmente e de forma coerente com o andamento e as prospecções do filme. Também a figura da Madre Guardiã, interpretada pela simpática baixinha Zelda Rubinstein (a médium de <i>Poltergeist, o Fenômeno</i>, 1982), não diz muito porque que foi inserida. Por outro lado, <i>Maldição as Bruxas </i>foge do pudor das produções de terror <i>mainstream</i> dos anos 1990, <i> </i>com maior apelo sexual nos diálogos e nas cenas de nudez das atrizes, especialmente da linda Sheeri Rappaport em dois momentos: quando se excita ao relatar suas aventuras amorosas para o padre no confessionário da escola, e no <i>striptease</i> improvisado na janela do alojamento. O que não enaltece o filme, pois as belas formas da atriz servem para uma visão conservadora da sexualidade, reforçando o caráter conservador do filme ao apresentar esses elementos vinculados ao mal a ser derrotado pela heroína virtuosa e virgem.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6UcNszwvKQuIi_-RW257o1FphJltxmKmLthBXti4E28dl4SD-M5EIR0e2dIYfTz0_Fu2gB9N1bsMZamuKN7_knoFPZ_I2kDmY1MJsC6LRp9oTAIQ0FJVSuA5U5KBOK4WuQBXX_przUI/s1600/5520630783_e3e4c3c255.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6UcNszwvKQuIi_-RW257o1FphJltxmKmLthBXti4E28dl4SD-M5EIR0e2dIYfTz0_Fu2gB9N1bsMZamuKN7_knoFPZ_I2kDmY1MJsC6LRp9oTAIQ0FJVSuA5U5KBOK4WuQBXX_przUI/s320/5520630783_e3e4c3c255.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Se <i>Jovens Bruxas</i> tenta apresentar uma visão menos preconceituosa da religião neo-pagã, sendo mesmo assim criticado por parte dos praticantes, <i>Maldição das Bruxas</i> reforça os estereótipos que cercam as práticas mágicas como maléficas e enaltece a moral conservadora cristã. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 11px; text-align: justify;">
<br /></div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-73884428788673388812013-05-23T14:44:00.001-07:002013-05-23T14:44:54.059-07:00Black Power Jones (2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOPOqezrZBYSgO2Ceis_QaSxliUDE81f9ooYT5PfharpECt607V-LZ-xG2ygubhygVqMhxVkme4Wb6WfHlmpQZim0_RN6rKhXf6NKeXmkvgmOOLaF-lAShoTwZkDa2xQpgFPB4FywaB8/s1600/camiseta+black+power+jones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOPOqezrZBYSgO2Ceis_QaSxliUDE81f9ooYT5PfharpECt607V-LZ-xG2ygubhygVqMhxVkme4Wb6WfHlmpQZim0_RN6rKhXf6NKeXmkvgmOOLaF-lAShoTwZkDa2xQpgFPB4FywaB8/s320/camiseta+black+power+jones.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
Na
década de sessenta do século passado, após importantes mudanças na legislação
referentes ao racismo e a mobilização dos negros norte-americanos na segunda
metade dos anos 1950, as manifestações pelos direitos civis ganharam força. Resultando
na aprovação da lei que proibia qualquer forma de discriminação baseada em cor
ou raça. Mas apesar disso, as coisas esquentaram, com a radicalização do
movimento e violentos confrontos, culminado em crimes de morte - como os
assassinatos do líder radical Malcolm X e do pacifista Martin Luther King - e a
criação do grupo Panteras Negras. Nesse cenário, embalado pela música soul e
pelo que ficou conhecido como movimento <i>Black
Power</i> (de ampla abrangência artística, cultural e ideológica), surge uma
nova tendência cinematográfica denominada <i>blaxploitation</i>.
Fusão óbvia das palavras <i>black</i> e <i>exploitation</i> (como eram chamados os
filmes produzidos à margem do código de ética cinematográfico em vigor desde a
década de 1930, que exploravam temas não permitidos nas produções dos grandes
extúdios), o filão tem como início – ou pelo menos existe um consenso sobre
isso – o independente <i>Sweet Sweetback’s Baadasssss Song</i> (1971),
de Melvin Van Peebles. Produção que, segundo Todd Boyd “mesclou o modernismo
europeu e o <i>avant garde</i> com as demandas
urgentes do movimento negro que ecoavam sentimentos semelhantes aqueles
articulados nas ruas dos Estados Unidos dos anos 1970”<a href="file:///C:/Users/Lucio/Downloads/Black%20Power%20Jones.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>. Por
outro lado, no mesmo ano, a <i>major</i> MGM
lançou <i>Shaft</i>, dirigido por Gordon
Parks, com Richard Roundtree no papel título, deflagrando uma série de
produções que, a partir dos paradigmas estabelecidos pelo filme de Peebles, se imiscuíram
nos mais diversos gêneros cinematográficos, como comédia, horror, artes
marciais, etc. Os filmes <i>blaxploitation</i>
tiveram seu período áureo na primeira metade dos anos 70 angariando defensores
e detratores, dentre esses últimos as próprias instituições representativas do
movimento negro, que os acusavam de caça-níqueis que perpetuavam os
estereótipos estabelecidos pelos brancos acerca dos negros. Contudo, é inegável
a influência desses filmes em produções mais recentes, além de constatar, com o
afastamento de quatro décadas, as qualidades de muitos deles.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFw1tcYduro4wtC0v20J5grVLlcEJMWS_r8A_tuE4Jg-KxVDwLs2pf8QusxYTHPwYkoG_nj-_PLsaluPB0TItjThQ6yrIjkGlWqtFWEWZ1B9lrsv_lsGFYgruRStg6y2vAW5NBoblqKw0/s1600/black-power-jones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFw1tcYduro4wtC0v20J5grVLlcEJMWS_r8A_tuE4Jg-KxVDwLs2pf8QusxYTHPwYkoG_nj-_PLsaluPB0TItjThQ6yrIjkGlWqtFWEWZ1B9lrsv_lsGFYgruRStg6y2vAW5NBoblqKw0/s320/black-power-jones.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<i>Black Power Jones</i> (2013), produzido e
roteirizado por Geraldo Lima e Igor Simões Alonso (New Hope Produções), que
também dirigiu, bebe nessa fonte e vai além. Conta a história de um violento
bando criminoso, liderado pelo facínora Block (Geraldo Lima), que vive de
golpes e extorsão. Em uma tentativa de manipular a seu favor os resultados de
lutas de boxe clandestinas, entram em confronto com o boxeador Jones (Francisco
Soares), enquanto sobre eles fecha o cerco uma dupla de policiais (Silvana
Veloso e Igor Simões). O filme é rico em referências cinematográficas,
começando pelo título que remete a <i>Jones,
o Faixa Preta</i> (<i>Black Belt Jones</i>,
1974), <i>blaxploitation</i> de artes marciais
estrelado por Jim Kelly. Também a ambientação setentista, criada de forma
criteriosa através dos cenários, figurinos e objetos de cena são fundamentais
para a construção da atmosfera, valorizada pela iluminação e fotografia de
Geraldo Lima, elementos responsáveis por realçarem as cores e tornar
consistentes os ambientes onde se desenrola a trama. Vale destacar o trabalho
dos atores, alguns profissionais, mas a maioria deles amadores arregimentados
pelos produtores, em caracterizações marcantes como André Chechinel (o capanga
de Block, Capeta), Silvana Veloso (a delegada Rochelle) - lembrando a musa <i>black</i> Pam Grier -, entre outros. As interpretações, exageradas e em
certos momentos caricatas, acabam se revelando oportunas.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDsNgZZ2mnFvI6SRfFQrsBaSNa_iZUhNOzzwuXvaL3E-0ZbSuVdiaGjiNeN4Z5hTrnLXt-ypN8ItRQfcp-FqKFVNdKKbBWq7lp77t_vMJ7XoK04B9Rudyp9bk4kfCSYvt9cHsGGNJ9JY/s1600/616857_423871300984887_57864084_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDsNgZZ2mnFvI6SRfFQrsBaSNa_iZUhNOzzwuXvaL3E-0ZbSuVdiaGjiNeN4Z5hTrnLXt-ypN8ItRQfcp-FqKFVNdKKbBWq7lp77t_vMJ7XoK04B9Rudyp9bk4kfCSYvt9cHsGGNJ9JY/s320/616857_423871300984887_57864084_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
Aliadas aos diálogos
dão à narrativa um saboroso ar <i>nonsense</i>
que em muito lembra, por um lado, as histórias em quadrinhos do período, como
por outro, arremedam a estética <i>camp</i>.
Dando ao filme um eficiente ar de brasilidade brega (notadamente nas cenas do
bilhar) que o articula aos policias baratos rodados na Boca do Lixo nos anos
1970 por diretores como Francisco Cavalcanti e Toni Vieira. É essa mistura
estética, de <i>blaxploitation</i> com Boca
do Lixo, que dá <i>Black Power Jones</i> uma
inegável vitalidade. Produzido de forma independente, com pouquíssimos
recursos, é mais uma prova de que é possível criar obras audiovisuais no país
com qualidade, sem apelar para a salvaguarda do rótulo “<i>trash</i>”.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rX6SwxOU7DiG0YJfVm_2OoaDRSNJb3M14I0ns40AN8_dcbEAUDHMujDj03aH5T7kSXnHfytXUbcRTylPUxk-u2oaNFntWdOx8AN0yAtVHMx24hRtp08r0-Q1Htqg8MSuuZEA99-2LjI/s1600/418962_435369699835047_870672366_n+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rX6SwxOU7DiG0YJfVm_2OoaDRSNJb3M14I0ns40AN8_dcbEAUDHMujDj03aH5T7kSXnHfytXUbcRTylPUxk-u2oaNFntWdOx8AN0yAtVHMx24hRtp08r0-Q1Htqg8MSuuZEA99-2LjI/s320/418962_435369699835047_870672366_n+(1).jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-top: 6pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Maiores informações sobre o filme e o DVD:</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://newhopeprodutora.wix.com/newhope">http://newhopeprodutora.wix.com/newhope</a></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/BlackPowerJones">https://www.facebook.com/BlackPowerJones</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Lucio/Downloads/Black%20Power%20Jones.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <a href="http://www.theroot.com/views/blaxploitation-s-baadasssss-history?page=0,0" target="_blank"><span style="background: white; color: #2862c5; font-family: Helvetica; font-size: 9.0pt;">http://www.theroot.com/views/blaxploitation-s-baadasssss-history?page=0,0</span></a></div>
</div>
</div>
Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-29648862403051963412011-03-28T18:51:00.000-07:002011-03-28T18:58:00.184-07:00O Feiticeiro (Necromancy/The Witching, 1972)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLF4vIFbFVkrpKpUjt1dGlyMciL8vJQGYjpryHtSDn7umx7azt_JPZzS5fFtHL3b8PiZLaSXiNi5GHG5dyGt0nYuMeIOxG0f-D4ChYADaT-cXjwFhGjdkIBBKJX6pEzhfLcrLU3NxPeI/s1600/v20482itcuu.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 120px; DISPLAY: block; HEIGHT: 194px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589313899606116722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLF4vIFbFVkrpKpUjt1dGlyMciL8vJQGYjpryHtSDn7umx7azt_JPZzS5fFtHL3b8PiZLaSXiNi5GHG5dyGt0nYuMeIOxG0f-D4ChYADaT-cXjwFhGjdkIBBKJX6pEzhfLcrLU3NxPeI/s320/v20482itcuu.jpg" /></a> <br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">No início dos anos 1970 vários produtores e diretores pegaram carona no sucesso de <i style="mso-bidi-font-style: normal">O Bebê de Rosemary</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Rosemary’s Baby</i> / 1968) se aproveitando do momento histórico em que bruxas e demônios estavam na ordem do dia sob os auspícios da tão propalada Era de Aquário.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Podemos afirmar que Satã estava na ordem do dia naqueles idos, tanto como arauto de uma nova ordem onde o homem se libertaria dos grilhões do conservadorismo e da caretice, quanto como deflagrador de atos de violência. A resposta do <i style="mso-bidi-font-style: normal">status quo</i> não tardaria com <i style="mso-bidi-font-style: normal">O Exorcista</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">The Exorcist</i>/1973). Filme que por sua vez iniciaria uma nova onda, com um caráter cristão mais exacerbado.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Antes de Linda Blair ensinar nas telas um uso pouco ortodoxo para o crucifixo, o diretor Bert I. Gordon, que tem no currículo desde clássicos da ficção científica barata dos anos 1950 como <i style="mso-bidi-font-style: normal">The Amazing Colossal Man</i> (1957) e pérolas da fantasia como <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Espada Mágica</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">The Magic Sword</i>/ 1962), resolveu dar sua contribuição para o horror e faturar uma graninha com a onda do momento. O resultado: <i style="mso-bidi-font-style: normal">Necromancy</i> (1972), uma narrativa de horror gótico que, apesar de ser centrada em elementos claramente inspirados no filme de Polanski, possui interessante premissa.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Conta a história da jovem Lori (Pamela Franklin, de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Todas as Noites às Nove</i> / <i style="mso-bidi-font-style: normal">Our Mother’s House</i> /1967 e <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Casa da Noite Eterna</i> / <i style="mso-bidi-font-style: normal">The Legend of Hell House</i> / 1973) que após aborto, muda-se para a sinistra cidade de Lilith. Lá conhece o empregador de seu marido Frank (Michael Ontkean), o enigmático Sr. Cato (o grande Orson Welles, 1915 - 1985), um satanista convicto que é dono da cidade e seus habitantes. Aos poucos, Lori vai conhecendo as peculiaridades locais: não existem crianças, os moradores estão proibidos de procriar e a religião oficial é a bruxaria. Logo Frank se alia aos feiticeiros, ficando Lori sozinha em meio às adversidades da comunidade, à qual não se integra.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Acaba descobrindo que não está ali por acaso, mas foi atraída através das forças sobrenaturais desencadeadas por Cato, para com seus poderes sobrenaturais latentes –sobretudo a necromancia que dá título ao filme - trazer o filho do bruxo de volta à vida.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Infelizmente para nós, espectadores, o que promete ser uma narrativa envolvente do <i style="mso-bidi-font-style: normal">old school</i> gótico que permeou o cinema de horror das décadas de 1960 e 70, se perde no andamento truncado e lapsos que deixam muitas questões em aberto: por exemplo, quem é claramente a mulher que aparece nos sonhos de Lori alertando-a para o perigo. Ficam apenas suposições, assim como o final não convincente e alguns acontecimentos repentinos demais.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Talvez a explicação seja que <i style="mso-bidi-font-style: normal">Necromancy</i> teria sofrido vários cortes e ganhado diversas versões (sendo inclusive conhecido como <i style="mso-bidi-font-style: normal">Rosemary’s Disciples</i>). A que me chegou às mãos, em cópia muito ruim, é uma reedição de 1981 (intitulada <i style="mso-bidi-font-style: normal">The Witching</i>) lançada em VHS por aqui pela saudosa Look Vídeo como <i style="mso-bidi-font-style: normal">O Feiticeiro</i>, onde se notam claramente os cortes. Ao que parece, não se tem notícia da tal versão integral. Vale uma busca mais minuciosa na internet.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">De qualquer forma, vale a pena assistir. Não só pela atmosfera que o baixo orçamento não prejudicou totalmente, mas pela a recriação meia-boca das cerimônias satânicas (que misturam elementos da Wicca e do Satanismo). Cenas que tiveram consultoria técnica do famoso bruxo e escritor Raymond Buckland, com muita nudez para apimentar – especialmente de Franklin – e algum sexo simulado.</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-43355016695534543182011-03-10T12:23:00.000-08:002011-03-10T12:25:43.383-08:00A Reencarnação de Peter Proud (1975)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoKF3JEaQsaaXJHnOSuUEjCyTwomi_y-r0HGxDzIN2ATANC8aSBhN3Kn7YWXyFcke5qMy6jikOWEiWcUHt3Gsqs-Q7Lpze7GNVUutUqx_TgupZJ0ga1C9iJkBs2KlnXmwoOa0slaxVuI/s1600/peter+proud.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 206px; DISPLAY: block; HEIGHT: 317px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582550014323905666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHoKF3JEaQsaaXJHnOSuUEjCyTwomi_y-r0HGxDzIN2ATANC8aSBhN3Kn7YWXyFcke5qMy6jikOWEiWcUHt3Gsqs-Q7Lpze7GNVUutUqx_TgupZJ0ga1C9iJkBs2KlnXmwoOa0slaxVuI/s320/peter+proud.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">De bode na quarta-feira de cinzas, escolhi na prateleira o DVD recém lançado pela Versátil do drama sobrenatural <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Reencarnação de Peter Proud</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">The Reincarnation of Peter Proud</i> /1975). Ao que tudo indica, a orientação espírita dessa empresa, ao lançar programas gravados sobre Chico Xavier e cia., também acaba colocando no mercado produções bastante singulares como o docudrama oportunista de Clery Cunha <i style="mso-bidi-font-style: normal">Joelma 23º Andar</i> (1980) e esta pérola da década de 1970.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Estrelada pelo canadense Michael Sarrazin (conhecido pela sua interpretação do monstro em <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Verdadeira História de Frankenstein</i> /<i style="mso-bidi-font-style: normal">Frankenstein: The True Story</i>, 1973), explora um tema intrigante e por sua vez em voga naquela época: a reencarnação. Vale ressaltar que o esoterismo, assim como sua abordagem mais “científica”, a parapsicologia, eram bastante populares nos anos setenta, reflexo da busca espiritual da geração paz-e-amor com seus iogues, bruxas e maharishis.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Dirigido pelo prolífico J. Lee Thompson a partir do romance de Max Ehrlich, <i style="mso-bidi-font-style: normal">A</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal">Reencarnação de Peter Proud</i> conta a história do personagem título, um professor universitário atormentado por vívidos e recorrentes pesadelos. Em busca de uma solução, consulta médicos e parapsicólogos, concluindo que a origem de seus males está em outra vida. O ponto alto do filme, assim como da construção do suspense da trama, está na procura de Peter, que vai coletando evidências, conseguindo passo a passo descobrir não só sua identidade na encarnação passada (o mau caráter Jeff Curtis), como trazer à luz mistérios ocorridos quarenta anos antes em remota cidade da Nova Inglaterra. Localidade em que reencontra a esposa da vida pregressa e responsável por seu assassinato, Marcia, e a filha Ann, de quem se enamora. Respectivamente interpretadas por Margot Kidder e a lindíssima Jennifer O’Neill (a Dorothy de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Summer of 42</i>). Curiosidade: as duas tinham a mesma idade na época.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Ainda que datado em alguns aspectos – estéticos inclusive -, <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Reencarnação de Peter Proud</i> é um filme intrigante, de solidez narrativa e abordagem séria, que pode ainda suscitar algumas discussões. O DVD da Versátil apresenta imagem regular, aparentando qualidade VHS. Algumas discretas cenas de nudez das atrizes (Cornelia Sharpe, que faz a namorada de Peter, e Margot Kidder) e de sexo, com a representação de um violento estupro.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Como extras do disco encontramos alguns esclarecimentos acerca da reencarnação sob a ótica espírita, mas que só devem interessar aos adeptos da doutrina kardecista.</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-21676064194147295862011-02-24T11:15:00.000-08:002011-02-24T11:23:52.905-08:00Freiras Nuas com Armas Grandes (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTRqcGpdAkScqJf3NEFB1utx0mBOCwhAfRuOGWC_OzO7P28PphsSAybCBN-09TSYIbqgWwwzLhBNC7Dfycob__tZRsBABcY8VRExyXu4Ow9VsrpO6XV9waE-MMvHWutMsK9enidsNGVY/s1600/Nude-Nuns-Whit-Big-Guns-poster.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577337260421034786" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTRqcGpdAkScqJf3NEFB1utx0mBOCwhAfRuOGWC_OzO7P28PphsSAybCBN-09TSYIbqgWwwzLhBNC7Dfycob__tZRsBABcY8VRExyXu4Ow9VsrpO6XV9waE-MMvHWutMsK9enidsNGVY/s320/Nude-Nuns-Whit-Big-Guns-poster.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Se existe um santo padroeiro das coisas mal feitas, sem dúvida foi ele que me levou a, entre milhares de envelopinhos plásticos exibindo diversos exemplares pirateados da sétima arte, pinçar o desconhecido (para mim pelo menos) <i style="mso-bidi-font-style: normal">Freiras Nuas com Armas Grandes</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Nude Nuns with Big Guns</i>/2010). A capinha impressa em jato de tinta no fundo de algum quintal mostra uma jovem freira de perfil, pensativa, com uma pistola pendendo na cintura em meio aos rosários de contas e empunhando enorme metralhadora apontada para cima, apoiada na testa. A imagem me fisgou logo de cara, remetendo à iconografia religiosa, notadamente os famosos santinhos que circulam nas igrejas e são distribuídos por penitentes e professores de catecismo. Sua pose reflexiva, quase uma prece ancorada por potente arma, pede forças pra enfrentar algum sacrifício. Num impulso, juntei aos outros exemplares do “leve quatro por dez” e corri da banca do camelô (alguém duvida do sortimento dessa turma, de fazer inveja à Fnac?) louco para colocar no <i style="mso-bidi-font-style: normal">player</i> o que poderia ser tanto um novo exemplar do <i style="mso-bidi-font-style: normal">nunsploitation</i> quanto alguma pérola perdida da era de ouro do <i style="mso-bidi-font-style: normal">exploitation</i>. </span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Confesso que não é uma coisa nem outra, mas bebe dessas fontes à exaustão. <i style="mso-bidi-font-style: normal">Freiras Nuas com Armas Grandes </i>poderia ser um puta filme se não fosse tosco demais. O que de fato não o desmerece, apenas o coloca em seu devido lugar. Depois que engrena e entramos na construção narrativa do diretor Joseph Guzman, torna-se bastante divertido. Blasfemo, mostra a Igreja como uma organização criminosa que lucra com o tráfico e a prostituição. Tal organização possui uma hierarquia encabeçada por um cardeal, e logo abaixo os padres, que são os gerentes, que supervisionam o empacotamento da droga a cargo das freiras. Função que exercem despidas, certamente para não desviarem nem um grama do precioso pó branco e também por ser um filme de <i style="mso-bidi-font-style: normal">sexploitation</i>, ora bolas!</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Essa coca é vendida para <i style="mso-bidi-font-style: normal">Los Muertos</i>, uma gang de motoqueiros sádicos e estupradores liderada pelo cruel Chavo (David Castro, uma mistura de Harry Reems com Charles Manson). O sumiço de um pacote da substância é o pretexto para a trama. Envolvida injustamente no roubo, a Irmã Sarah (a expressiva Asun Ortega) é aprisionada em um bordel, onde sob efeito constante de drogas era oferecida aos clientes. Espancada quase até a morte por um padre tarado que pagou pelos seus serviços, é salva por um curandeiro, tendo uma revelação do Altíssimo: tornar-se um arauto da vingança, um braço armado destinado a varrer da face da Terra os pecadores e malfeitores. Claro que seu alvo principal são os causadores de sua ruína: o clero e a gang de Chavo. Auxiliada por sua amante, Irmã Angelina (Aycil Yeltan), e com um arsenal invejável, Irmã Sarah parte para o ataque.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">A produção tenta emular a estética de filmes como <i style="mso-bidi-font-style: normal">Kill Bill</i> (2003/2004) e <i style="mso-bidi-font-style: normal">Prova de Morte</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Death Proof</i>/2007), inspirados nas produções B dos anos 70. Tarantino de segunda mão, Guzman se aproxima de um <i style="mso-bidi-font-style: normal">western</i> moderno, com um visual sujo e ambientação rural.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Para sua composição, ele não só faz uso de cenografia, trilha sonora e efeitos visuais (como legendas com os nomes dos personagens) coerentes com essa abordagem, como atira para todos os lados ao colocar em <i style="mso-bidi-font-style: normal">Freiras Nuas com Armas Grandes</i> boa parte do vasto repertório de temas freqüentes do <i style="mso-bidi-font-style: normal">exploitation</i>: freiras, motoqueiros selvagens, puteiros de fim de mundo com <i style="mso-bidi-font-style: normal">go-go dancers</i>, violência explícita, muita mulher pelada e alguma sacanagem – inclusive sexo entre mulheres.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Destaco a cena em que Irmã Sarah, de hábito branco, se paramenta com seu arsenal e parte para o confronto final. Para assistir rezando.</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-35326667044002081122011-02-08T08:55:00.000-08:002011-02-08T09:12:20.059-08:00"Video Nasties" de A a Z<div style="text-align: justify;">Na falta de tempo para preparar um texto para nova postagem nessa semana, mas de modo a não deixar o blog parado, segue um vídeo do You Tube com uma seleção de de filmes considerados ofensivos por seu conteúdo sexual ou de violência explícita. Produções que chegaram a ser proibidos em alguns países, notadamente a Inglaterra. Vale como dica para garimpo. Muitos deles já circulam por aqui há anos nos circulos de aficionados, seja em cópias alternativas ou versões VHS lançadas oficialmente por selos de caráter duvidos... Divirtam-se.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/1SG7fkK4Ea8?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/1SG7fkK4Ea8?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-60757174740474293842011-01-23T09:43:00.000-08:002011-01-23T09:45:39.798-08:00Grave of the Vampire (1974): um vampiro das antigas!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2KTsWGX_9FUKqpNKsx170nf8_E900gNAvlCzNGWjsnHTAIaYnQcoakmsnhz8XD0NdY1mxccRqUPqA1xI6OvtFIw_pty6erDhyphenhyphen4P1O4qqTx311kcH-8wmB104yoU2hxnFA1tlKK8cPwBs/s1600/grave+of+the+vampire.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 317px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5565438799980567986" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2KTsWGX_9FUKqpNKsx170nf8_E900gNAvlCzNGWjsnHTAIaYnQcoakmsnhz8XD0NdY1mxccRqUPqA1xI6OvtFIw_pty6erDhyphenhyphen4P1O4qqTx311kcH-8wmB104yoU2hxnFA1tlKK8cPwBs/s320/grave+of+the+vampire.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Grave of the Vampire</i> (1974) é uma pequena pérola dentre a vasta produção de filmes sobrre vampiros realizados nos Estados Unidos na década de 1970. Pouco lembrado e raramente exibido, apresenta situações interessantes que o distinguem numa época em que os vampiros ainda seguiam o tradicional paradigma do Drácula. Sendo assim, está mais próximo em ousadia de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Blácula, o Vampiro Negro</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Blacula</i>, 1972) do que dos também contemporâneos Conde Yorga (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Count Yorga, Vampire</i>/ 1970) ou o Janos Skorzeny do telefilme <i style="mso-bidi-font-style: normal">The Night Stalker</i> (1972).</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Dirigido por John Hayes, especialista em filmes B e <i style="mso-bidi-font-style: normal">exploitation</i> que também foi co-autor do roteiro, compensa com criatividade o baixo orçamento da produção. A trama tem longa introdução anos 40 com o ataque, por um ser das trevas (o eficiente e eterno coadjuvante Michael Pataki), de um improvável casal que está em idílio romântico no cemitério. Após ser despertado em seu caixão e matar o rapaz, o vampiro arrasta a jovem Leslie para uma cova recém aberta e a estupra. Identificado pela polícia como Caleb Croft, um assassino e estuprador morto anos antes em Boston, elimina o detetive que o perseguia. Nove meses depois, Leslie dá à luz em dramática seqüência a um pequeno monstro, um híbrido humano-vampiro, que alimenta com o próprio sangue. Esforço que, com o passar do tempo, esgota suas forças, causando-lhe a morte. O filho, James Eastman (outro astro de filmes baratos, William Smith) passa a ter como objetivo, enquanto luta contra a sede de sangue comendo carne crua, caçar e livrar o mundo do monstro que o gerou. Um dos precursores da figura agora tão comum do “vampiro relutante”.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Fica clara a semelhança com outro famoso vampiro criado pouco antes da realização do filme pelos talentosos Marv Wolfman e Gene Colan para a Marvel Comics: o personagem Blade, lançado na revista em quadrinhos <i style="mso-bidi-font-style: normal">Tomb of Drácula</i> 13 (outubro de 1973). Também híbrido graças ao ataque de uma criatura da noite à sua mãe durante a gestação e, por sua vez, inimigo mortal da espécie.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">O reencontro entre pai e filho se dá em tempos atuais (no caso a década de 70), quando Eastman se matricula em um curso de ocultismo – modismo naqueles tempos - ministrado pelo sinistro Adrian Lockwood. A partir daí, repetem-se os clichês habituais de ambiência gótica (como sessões espíritas, possessões), trazendo ecos de outra produção famosa no período: a novela <i style="mso-bidi-font-style: normal">Dark Shadows</i> (1966-1971). Entram na narrativa as amigas Anne Arthur e Anita Jacoby (Lyn Peters e Diane Holden respectivamente, atrizes egressas das séries de televisão). A primeira objeto de desejo do monstro graças à semelhança com sua falecida esposa Sarah, e interesse romântico do mocinho Eastman; a outra uma mística interessada em virar vampira. Anita descobre a verdade sobre Lockwood em um velho livro de ciências ocultas e seu passado não só como o estuprador Caleb Croft, mas como a antigo vampiro Charles Croydon. O que vai desencadear os acontecimentos que levarão ao inevitável desfecho trágico, com o embate final entre duas gerações de vampiros.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Grave of the Vampire</i>, ainda que conte com um roteiro meio apressado e pontuado por incoerências, merece ser conferido, inclusive pela estética tão característica da década de sua produção, tanto nos elementos cenográficos, figurinos e trilha sonora <i style="mso-bidi-font-style: normal">groovy</i>; quanto nos enquadramentos e utilização do <i style="mso-bidi-font-style: normal">zoom</i>. Curiosidade: o ator Michael Pataki interpretou o rei dos vampiros no cultuado <i style="mso-bidi-font-style: normal">Zoltan, o Cão Vampiro de Drácula</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Dracula’s Dog</i> / 1978).</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-74229571580306752032011-01-17T13:34:00.000-08:002011-01-17T13:39:33.722-08:00Banquete da Morte (Feast / 1992)<span style="font-family:Times New Roman;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOXyziAoEnNfvo9McbzGLy6l5YW-_UKkobdZcCgv2jIMgwdFutGrwaHr_YdvWmP9BFR_B-q6MpFtb7R7LKQZZKWEhL7rNn5HmnU5HXSOU6ggbd1f1ALtJG-oN-Je8klQR3PDjlxAzW1x4/s1600/img036.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5563272082035973122" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOXyziAoEnNfvo9McbzGLy6l5YW-_UKkobdZcCgv2jIMgwdFutGrwaHr_YdvWmP9BFR_B-q6MpFtb7R7LKQZZKWEhL7rNn5HmnU5HXSOU6ggbd1f1ALtJG-oN-Je8klQR3PDjlxAzW1x4/s320/img036.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Existem obras cinematográficas que se enquadram perfeitamente na controversa categora dos “melhores dos piores”. Produções que indico somente aos iniciados naquela classe de filmes Z, assim denominados por Michael Weldon, autor das consagradas enciclopédias de filmes “psicotrônicos”, por seu caráter de total inépcia e pobreza na realização. Fatores compensados por recursos apelativos<span style="mso-spacerun: yes"> </span>– geralmente envolvendo sexo e violência – que acabam muitas vezes tornando essa tosca filmografia de difícil distribuição e veiculação. E fazendo com que algumas dessas pérolas da criatividade e picaretagem conquistem um número de aficionados que os elevam à categoria de <i style="mso-bidi-font-style: normal">cult</i>. Dentre essas produções, que não recomendo para serem assistidas a dois num encontro regado a pipoca (a não ser que seu interesse romântico também seja afeito a essas coisas estranhas) com o risco de um fenomenal pé-na-bunda, está esse independente <i style="mso-bidi-font-style: normal">Banquete da Morte</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">Feast</i>/1992).</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Dirigido pelo <i style="mso-bidi-font-style: normal">expert</i> em armamentos e efeitos especiais Mike Tristano, que fez carreira prestando serviços para diversos diretores de filmes B e posteriormente se tornou realizador, <i style="mso-bidi-font-style: normal">Banquete da Morte</i> trata com bastante humor de um tema pouco palatável e por isso mesmo recorrente em filmes de horror e <i style="mso-bidi-font-style: normal">exploitation</i>: o canibalismo. Trazendo à memória a forma e conteúdo da “trilogia de sangue” de Herschell Gordon Lewis, sem o mesmo brilhantismo. É protagonizado pela veterana e polêmica <i style="mso-bidi-font-style: normal">pornstar</i> Sharon Mitchell (desde os anos 1970 na indústria <i style="mso-bidi-font-style: normal">x-rated</i>) como Brenda Whitlock, psiquiatra fascinada pelas bizarras fixações de um paciente (Chuck Gavoian). Um <i style="mso-bidi-font-style: normal">serial killer</i> que em parceria com outro tarado (Neil Delama – ator frequente nas produções de Tristano), espalha o terror em Los Angeles. Eles se fingem de produtores e atraem jovens aspirantes a atrizes, que matam e degustam com requintes. Os crimes atraem a atenção da polícia, sendo solicitada a ajuda do antropólogo perito em rituais bizarros Peter Harris. O acadêmico acaba colocando mais lenha na fogueira, alimentando com relatos de canibalismo as fantasias da namorada psiquiatra, cada vez mais obcecada e excitada sexualmente pelas atividades dos assassinos.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Ainda que patente em sua pobreza, <i style="mso-bidi-font-style: normal">Banquete de Morte</i> pode surpreender por apresentar diálogos e uma atuação um pouco acima da média para esse tipo de produção, além de efeitos e maquiagem convincentes nas cenas de sangue-e-tripas. Certamente devido à supervisão da equipe responsável pelo próprio Tristano, que sempre teve como uma de suas metas a confecção de efeitos de qualidade para filmes de baixo orçamento.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Como não poderia deixar de ser, apela para o sexo <i style="mso-bidi-font-style: normal">softcore</i> e explora a nudez das atrizes, não só da sra. Mitchell (ainda dando um caldo aos 36 anos), como de outras pinçadas dos filmes pornô: as também veteranas Veronica Hart e Kelly Nichols. Participações especiais de William Smith, figurinha fácil nos filmes e séries de tv das décadas de 70 e 80, como um detetive; e do notório Ron Jeremy numa ponta.</span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><i style="mso-bidi-font-style: normal">Banquete da Morte</i> foi lançado aqui em VHS, em meados dos anos 90 por uma tal de Crystal. Viva a falta de critério das velhas e boas distribuidoras de fitas VHS. Saudades!!!</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-72706630506253654572011-01-08T09:57:00.001-08:002011-01-08T10:06:33.010-08:00Petter Baiestorf: O Doce Avanço da Faca (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejv4PhNucISetsSbrxvHWlhYeCoiXRMM8ZfgnZuTuaTBcd2ovv-EvE6CZz73oUamoZmspZq8MEBmRvo880PkA1xBjnw-ijxmLLdkQBZ1HnIDI7zcygAgnkd4LdY8Wpw8_QGbgQfIm1IQ/s1600/o-doce-avan%25C3%25A7o.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559876406000969730" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejv4PhNucISetsSbrxvHWlhYeCoiXRMM8ZfgnZuTuaTBcd2ovv-EvE6CZz73oUamoZmspZq8MEBmRvo880PkA1xBjnw-ijxmLLdkQBZ1HnIDI7zcygAgnkd4LdY8Wpw8_QGbgQfIm1IQ/s320/o-doce-avan%25C3%25A7o.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Terminada a ressaca da passagem de ano, nada melhor para começar 2011 do que a nova produção da Canibal <i style="mso-bidi-font-style: normal">O Doce Avanço da Faca</i>, do veterano Petter Baiestorf. Realizador catarinense que venho acompanhando com dedicado interesse desde os anos 1990, sendo sua trajetória – que ousei esmiuçar em capítulo do livro <i style="mso-bidi-font-style: normal">Cinema de Bordas 2</i> - referência para a geração seguinte de cineastas independentes.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Petter, ainda que continue transitando voluntariamente nas trincheiras do que denominou Kanibaru Cinema, conquistou não só corações e mentes nos circuitos alternativos direcionados às produções <i style="mso-bidi-font-style: normal">underground</i>, mas também reconhecimento em outros segmentos da cinefilia. Mesmo que seu <i style="mso-bidi-font-style: normal">Manifesto Canibal</i>, escrito em parceria com o parceiro de longa data César “Coffin”Souza (RJ: Achiamé, 2004) hoje pareça datado – afinal, nota-se no trabalho do realizador uma evolução e amadurecimento que supera alguns preceitos daquele período -, percebe-se que a essência de sua singular filosofia anárquica e escatológica permanece inalterada. Sendo assim, encontramos um padrão temático e ideológico que atravessa a produção de Petter Baiestorf desde suas experiências iniciais, passando pela fase <i style="mso-bidi-font-style: normal">trash-hardcore</i> que vingou até inicio do novo milênio, e chega à atual etapa, na qual se vêem em termos técnicos e narrativos os resultados de longa prática e aprendizado. Essa assinatura, reconhecível – certamente não vou me deter em discussões bizantinas sobre “cinema de autor” -, não só faz com que o trabalho do cineasta tenha uma identidade própria, mas fornece substrato para que seja inserido na senda do Cinema de Transgressão, sobre o qual discorreu Jack Hunter no seminal <i style="mso-bidi-font-style: normal">Deathripping – The Cinema of Transgression</i> (Creation Books, 1999). Talvez possa inclusive especular se não seria Petter hoje em dia o mais emblemático representante dessa pouco conhecida vertente em terras brasileiras.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><i style="mso-bidi-font-style: normal">O Doce Avanço da Faca</i> (2010), curta metragem <i style="mso-bidi-font-style: normal">gore</i> feminista (de acordo com o próprio realizador), segue a fórmula utilizada nas produções mais recentes da Canibal, principalmente <i style="mso-bidi-font-style: normal">Arrobada – Vou Mijar na Porra do seu Túmulo!!!</i> (2007) e <i style="mso-bidi-font-style: normal">Vadias do Sexo Sangrento</i> (2008), onde a apropriação do universo do cinema <i style="mso-bidi-font-style: normal">(s)exploitation</i> dos anos 1970 e 1980 é a tônica dominante.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">O filme conta a trágica história de um desenhista de histórias em quadrinhos pornôs (o sempre divertido Coffin Souza) e sua musa Ana Clara (a novada e tesudíssima Gisele Ferran), aspirante a poetisa com invejável apetite sexual. Casal que, ao fixar moradia em atrasada localidade no interior, desperta a fúria de um grupo de fanáticos religiosos.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Partindo dessa premissa, Petter Baiestorf – que também assina a produção e o roteiro – destila seu veneno com bastante ironia e humor negro contra desafetos habituais: a intolerância e maniqueísmo religioso e o atraso cultural interiorano (retratados em outro contexto no anterior e genial <i style="mso-bidi-font-style: normal">Ninguém Deve Morrer</i>/2009). Criando situações que desencadeiam atos de violência extrema protagonizados pelos religiosos e pela vingadora Ana Clara (que passa a denominar-se Fúria) e servem para a exploração do sangue-e-tripas explícito, com facadas, desmembramentos, corpos explodindo e banhos de sangue.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">A escolha de uma protagonista feminina, devo ressaltar, não é gratuita. Como chamou a atenção Bev Zalcock em <i style="mso-bidi-font-style: normal">Renegade Sisters</i> (Creation Books, 1998), nos filmes <i style="mso-bidi-font-style: normal">exploitation</i> é tradicional a inclusão de personagens femininos fortes e atuantes. Acabam se tornando, conforme o escritor, a norma, ao invés da exceção (ao contrário das produções tradicionais) e devido à sua força motriz derivar da sexualidade, elas são quentes, valentes e extremamente perigosas. Como se torna a personagem principal de <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Vingança de Jennifer</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">I Spit on Your Grave</i>, 1978), a <i style="mso-bidi-font-style: normal">One Eye</i> de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Thriller: a Cruel Picture</i> (1974), ou mesmo a Noiva de <i style="mso-bidi-font-style: normal">Kill Bill</i> (2003). Papel que é defendido com bastante honestidade por Gisele Ferran, que também mostra desenvoltura nas ousadas cenas de sexo e tem seus detalhes anatômicos enquadrados de forma generosa pela câmera.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Sem me deter muito na narrativa em si para não estragar o divertimento, atenção para a seqüência em que Ana Clara recita uma poesia, enquanto são apresentados na tela os quadrinhos de sacanagem de seu companheiro, na verdade desenhados por Leyla Buk (ver link abaixo). E para o curioso cadáver descarnado crucificado em segundo plano, quando os fanáticos religiosos estão reunidos na floresta.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><i style="mso-bidi-font-style: normal">O Doce Avanço da Faca</i> conta, no elenco, com atores recorrentes da Canibal: o impagável Jorge Timm, Élio Copini, Minuano e Airton Bratz.</span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Não perca!</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><!--?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /--><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Melhor frase do filme, proferida pelo pastor (Timm): “Deus não gosta de putinha!”</span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Notas sobre a produção:</span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://canibuk.wordpress.com/2010/10/14/o-doce-avanco-da-faca/"><span style="font-family:Times New Roman;">http://canibuk.wordpress.com/2010/10/14/o-doce-avanco-da-faca/</span></a></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Desenhos:</span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://canibuk.wordpress.com/2010/10/29/desenhos-eroticos-da-buk-no-doce-avanco-da-faca/"><span style="font-family:Times New Roman;">http://canibuk.wordpress.com/2010/10/29/desenhos-eroticos-da-buk-no-doce-avanco-da-faca/</span></a></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-52117464217458284992010-12-20T12:30:00.000-08:002010-12-20T13:35:47.826-08:00Última postagem do ano: Maria Erótica, livro de Gonçalo Junior<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiKV3EVPhvMImAQfILgpSEGZIwrjhWYRo0zubgT5kOCtohN3KyWytktow2cjP6SzrJu4KDGLW3qvxg5Rr1MfRbghEvmAfCLLjEyv5bhHG8M9CWFBtJzn8xtl6BJ7LGBxIOf2NeVq4AHQ/s1600/maria+erotica.jpeg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiKV3EVPhvMImAQfILgpSEGZIwrjhWYRo0zubgT5kOCtohN3KyWytktow2cjP6SzrJu4KDGLW3qvxg5Rr1MfRbghEvmAfCLLjEyv5bhHG8M9CWFBtJzn8xtl6BJ7LGBxIOf2NeVq4AHQ/s320/maria+erotica.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552876519001195858" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" >Terminando o ano, lamentando a irregularidade das postagens entre os meses de outubro e dezembro devido a sobrecarga de trabalho, resolvi não abordar nenhum filme. Isso porque estive mergulhado nos últimos dias em um livro que não só atraiu totalmente minha atenção como despertou lembranças de um período do qual me recordo muito bem: </span><span style="font-style: italic; font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" >Maria Erótica e o Clamor do Sexo: Imprensa, Pornografia, Comunismo e Censura na Ditadura Militar 1964/1985</span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" > (SP: Editoractiva, 2010), de Gonçalo Junior. </span> <span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />Aficionado e colecionador de revistas em quadrinhos, tenho especial afeto pelas hqs de terror que comprava na infância e adolescência, ainda que proibidas para menores na época por suas cenas de violência e nudez. Leitor assíduo dos títulos da Edrel e da Taíka (e depois a paranaense Grafipar), principalmente, tive contato com o trabalho de artistas como Nico Rosso, Rodolfo Zalla, Eugenio Colonnese; além das estrelas do livro de Gonçalo Junior: Minami Keizi, Claudio Seto, Pulo I. Fukue e Fernando Ikoma. Através das trajetórias marcadas por muito trabalho, dedicação e desilusões desses que foram responsáveis por uma revolução no quadrinho nacional, o autor desvela em rigorosa e inédita pesquisa o estabelecimento da Censura pela Ditadura Militar e seus desdobramentos. Notadamente no que diz respeito a aspectos de cunho sexual</span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" >, com destaque para as publicações de bancas - quadrinhos e revistas masculinas - mas também dando pinceladas , para contextualizar, em outros setores da cultura. Lembrando que para a turma da vigilância, a sacanagem era uma artimanha de Moscou para desestabilizar a Revolução e os valores defendidos pela moral e os bons costumes.<br />Dividido em 16 capítulos, a extensa obra (são quase 500 páginas) de narrativa fluida e quase impossível parar de ler, é uma viagem no tempo, obrigatória não apenas para aqueles que vivenciaram o período e se deleitavam com as "garotas de papel" que em fotos e desenhos tentavam burlar os censores com um peitinho aqui e uma bundinha ali; mas também para quem quiser saber mais, em tempos de pornografia explícita ao alcance de todos, sobre uma época onde uma minoria encoberta pelas sombras do autoritarismo decidia com critérios duvidosos o que os brasileiros podiam ver, ler e ouvir.</span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" > </span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" >o Livro </span><span style="font-style: italic; font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" >Maria Erótica</span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" > (nome de personagem criada por Seto para a Edrel), através do resgate dessa tortuosa aventura protagonizada por editores e artistas, é também um libelo contra a censura. Um ótimo presente de Natal!!!</span> <span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br />Até janeiro e Boas Festas!!!!</span><span style="font-family: times new roman;font-family:times new roman;font-size:100%;" ><br /><br />Vídeo no Youtube sobre o livro:<br /><br />http://www.youtube.com/watch?v=1XWOZlEzZWw</span><br /></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-36203717566533293432010-12-06T08:50:00.000-08:002010-12-20T12:30:17.360-08:00Notas sobre o exploitation italiano: Nunsploitation<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE56AVlEWoD98Q0CwP6G4RUxZw6sev9RDXu9huLe5MWoH836RkOaO7jO4-Uzk4y6q8VivKmthhMyzyHBng5jAAM6G_h_XpjlF1dxCcRZKt41VttvPPppnCK1QfJ8DWGqRzhn3dfLcqqfg/s1600/clovis+trouille+nuns.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 243px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE56AVlEWoD98Q0CwP6G4RUxZw6sev9RDXu9huLe5MWoH836RkOaO7jO4-Uzk4y6q8VivKmthhMyzyHBng5jAAM6G_h_XpjlF1dxCcRZKt41VttvPPppnCK1QfJ8DWGqRzhn3dfLcqqfg/s320/clovis+trouille+nuns.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547613175265707666" border="0" /></a><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p style="text-align: justify; font-family: times new roman;" class="dissertao">O que mais me chama atenção em relação ao <i>exploitation</i> italiano é a forma como suas produções, cuja forma foi “tomada emprestada” e re-adaptada, ganharam uma cor local, revestidas pelo contexto sócio-cultural, apresentando características bastante singulares. Durante as décadas de 60 e 70, até meados dos anos 80, proliferaram inúmeros filmes decalcados dos mais variados gêneros, como horror, ficção científica, espionagem ao estilo James Bond e comédias eróticas. Muitas vezes, os produtores italianos se aproveitavam da expectativa em torno do lançamento de um algum filme pelos estúdios de Hollywood, ou mesmo do sucesso deste em bilheteria, e colocavam no mercado vários títulos feitos às pressas com temática semelhante com o óbvio intuito de receber uma fatia dos lucros. Isso ficou mais evidente durante a década de 70, quando o formato da indústria italiana começou a se modificar, enfrentando o afastamento do público das salas e a concorrência da tv. Um bom exemplo são as produções em que a temática é a possessão demoníaca ou diabolismo, em voga na época desde o impacto de <i style="">O Bebê de Rosemary</i> (<i style="">Rosemary’s Baby</i>/1968) e O Exorcista (<i style="">The Exorcist</i>/1973). Como <i>O Anticristo</i> (<i>Anticristo</i>,1974), de Alberto De Martino (que já foi tema de postagem). Uma das melhores apropriações das idéias principais contidas nos filmes de Polanski e Friedkin, com o significativo acréscimo de referências ao universo religioso e ao passado marcado pela inquisição e superstições medievais. Elementos que compõem o imaginário católico romano, bastante distintos da versão anglo-saxônica dos fenômenos religiosos-sobrenaturais prevalecente nos filmes norte americanos e ingleses. Dentro dessa perspectiva, posso dizer que foi na Itália onde melhor floresceu uma vertente do cinema <i style="">exploitation</i> bastante próixima da linha <i>women-in-prison</i>: o <i>nunsploitation</i> (ou <i style="">nunxploitation</i>, como também é chamado) Subgênero sustentado por uma visão nada ortodoxa do cotidiano das ordens religiosas femininas, em que os desejos reprimidos e a tensão sexual presente fornecem o pretexto para a oportunista exibição de cenas de nudez, lesbianismo, sadomasoquismo e, freqüentemente, satanismo. Essas produções, em geral, tratam de uma jovem noviça que foi encarcerada num convento e lá é submetida a abusos sexuais e torturas, em geral conduzidas pela Madre Superiora perversa. São representativos dessa vertente filmes como <i>A Monja de Monza</i> (<i>La Monaca di Monza</i>, 1968), de Eritando Visconti; <i>Flavia, a Herética</i> (<i>Flavia, La Monaca Musulmana</i>, 1974), de Gianfranco Mingozzi, este último incluindo cenas bastante explícitas de sexo e violência, com orgias de freiras, estupros e o esfolamento em vida da pobre Flávia (a brasileira Florinda Bolkan). Também os sugestivos <i>Le Scomunicate di S. Valentino</i> (1974), de Sergio Grieco; <i>Por Trás dos Muros do Convento </i>(<i>Interno di um Convento</i>, 1977), de Walerian Borowczyc; <i>A Freira Assassina</i> (<i>Suor Omicidi</i>, 1978), de Guilio Berruti, em que a personagem-título, Irmã Gertrude (interpretada por Anita Ekberg) é a Madre Superiora de um sanatório, cujas transgressões vão desde uso de drogas<span style=""> </span>- a irmã é viciada em morfina – até assassinato; e <i>Monjas Pecadoras</i> (<i>La Monaca Del Peccato</i>, 1986), de Aristide Massaccesi (mais conhecido como Joe D’Amato, devotado diretor de filmes de sexo explícito italianos).</p>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-76590131928308797432010-11-15T09:16:00.000-08:002011-01-17T13:48:12.184-08:00O cinema satânico de Kenneth Anger - Pt. 2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ-CWXFNB9IxQCynQivuAnrFjWvoETdhzXfxEN7gxRveVXWa3Um3WYPqVsj-2r7yk1Kfd8TMrWucoi_UUZPpGR8Lgvzqu7i7IwxZHm6Q1jZ-if-D3R0f4Q3NgpNn9Qz_QiKeq10QA17xY/s1600/lucifer-rising.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 316px; DISPLAY: block; HEIGHT: 235px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539827997152448098" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ-CWXFNB9IxQCynQivuAnrFjWvoETdhzXfxEN7gxRveVXWa3Um3WYPqVsj-2r7yk1Kfd8TMrWucoi_UUZPpGR8Lgvzqu7i7IwxZHm6Q1jZ-if-D3R0f4Q3NgpNn9Qz_QiKeq10QA17xY/s320/lucifer-rising.jpg" /></a><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="TEXT-ALIGN: justify;font-family:times new roman;" ><span style="font-family:arial;font-size:100%;">Anger, como praticante de alto nível das ciências ocultas, buscava induzir no espectador um estado hipnótico, que o deixaria mais receptivo aos signos e símbolos ocultos. Podemos considerar </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:arial;font-size:100%;" >Invocation of my Demon Brother</span><span style="font-family:arial;font-size:100%;"> a obra da qual ele mais se aproximou desse objetivo. Em sua natureza fragmentada encontramos o carro chefe da força da montagem de Anger em propiciar, como ele mesmo disse, um “ataque aos sentidos”. O que se deve, em parte, à rápida e confusa montagem de imagens desconcertantes, exibidas o mínimo suficiente para que delas se possa tirar algum significado; associadas a um repetitivo e inóspito som da trilha. O que confere um sentido de caos, a perda de um centro de referência e um peso que cai sobre o espectador, entorpecendo os seus sentidos e deixando-o propício à manifestação oculta. Aqui, uma conjuração mágica mais agressiva é posta em prática e à medida que o ritual se desenvolve, progride a abstração e a anamorfose. A imagem se deforma e se multiplica, em efeito caleidoscópio.<br />Seu filme seguinte pode ser considerado, ao contrário de </span><span style="FONT-STYLE: italic;font-family:arial;font-size:100%;" >Invocation of my Demon Brother</span><span style="font-family:arial;font-size:100%;">, seu trabalho mais acessível. Lucifer Rising (filme que passou por várias dificuldades e levou mais de uma década para ser finalizado) foi realizado com o intuito de operar como um encantamento, invocando sentimentos de ansiedade e trauma na audiência através de uma espécie de livre exercício em imagens oníricas envolvendo tabus. A montagem de símbolos herméticos se apresenta primeiro como em um sonho, em seguida ameaçadora; séculos de pensamento místico são destilados em uma série de fantasias voyeuristicas, um psicodrama perverso. Anger pretendia que Lucifer Rising permanecesse como uma forma de ritual que marcasse a morte das velhas religiões – como o judaísmo e o cristianismo – e a ascensão de uma era mais niilista - a Era de Hórus/Lúcifer. A velha ordem se consumindo e dando lugar à nova ordem que nascia.<br />Lucifer Rising é um retorno às antigas mitologias, uma celebração, e a invocação do poder da Magia para provocar a manifestação das forças naturais, cujas imagens predominam, em meio a ruínas milenares e a visão de deuses reanimados - Ísis e Osíris, respectivamente Myriam Gibril (linda) e Donald Cammel (diretor de <span style="FONT-STYLE: italic">O Maníaco do Olho Branco/White of the Eye</span>/1987, entre outros). <span style="FONT-STYLE: italic">Lucifer Rising</span> pode ser considerado o último filme realizado por Anger, que deixou em aberto planos para filmar outro dos rituais de Crowley, uma missa gnóstica. Curiosidades: a cantora Marianne Faithfull interpreta Lilith e Bobby Beausoleil, autor da poderosa trilha sonora e ex-membro da "família" Manson. Foi sentenciado a prisão perpétua pelo assassinato do músico Gary Hinman e desde 1969 vê o sol nascer quadrado.<br />Atualmente com 83 anos Kenneth Anger vem se dedicando a revisões de seus filmes, re-trabalhando detalhes, remontando, adicionando material extra, como novas trilhas sonoras. Suas produções ganharam com o tempo seguidores, tornando-se em alguns casos objetos de culto. O mais importante: suas técnicas bem apuradas e imagens poderosas vêm influenciando toda uma nova geração de cineastas do chamado cinema independente, como Nick Zedd, Richard Kern, Tommy Turner e Tessa Hughes Freeland.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;font-size:100%;">Sobre Anger recomendo o livro </span><span lang="EN-US" style="font-family:';font-size:12;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;font-size:100%;"><i>Moonchild: the films of Kenneth Anger</i>, editado por Jack Hunter (London: Creation Books, 2001), utilizado como base e fonte principal para o artigo original (referências e citações no texto original, editados para a postagem).<br /></span><br /></span></span></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-67694173085958982342010-11-03T11:51:00.000-07:002011-01-17T13:46:52.408-08:00O cinema satânico de Kenneth Anger - Pt. 1<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbJE_LUBsKd3R6uJroUQG-xoLgEYWkbdaWH11bSlbpWYHmwG51Tll6mwZWP1yEyJDTJ__l8tpNqGU_uI5ThF4ftsSGy0BIMi2tHEtRqzJbyzGxTS_ztAtJPF9qhximSImpnmSl8sd3rg/s1600/max500_Anger_PleasureDome.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 234px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535401161149443234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbJE_LUBsKd3R6uJroUQG-xoLgEYWkbdaWH11bSlbpWYHmwG51Tll6mwZWP1yEyJDTJ__l8tpNqGU_uI5ThF4ftsSGy0BIMi2tHEtRqzJbyzGxTS_ztAtJPF9qhximSImpnmSl8sd3rg/s320/max500_Anger_PleasureDome.jpg" /></a>
<br /><meta content="text/html; charset=utf-8" equiv="Content-Type"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CLucio%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.dissertao, li.dissertao, div.dissertao {mso-style-name:dissertação; margin-top:6.0pt; margin-right:0cm; margin-bottom:0cm; margin-left:0cm; margin-bottom:.0001pt; text-align:justify; text-indent:35.45pt; line-height:150%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:Arial; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style>
<br /><p class="dissertao"><span style="font-family:times new roman;">Aproveitando o lançamento pela Magnum Opus do DVD <i>Enigmático: Cinema Experimental Volume 3</i>, dedicado ao cineasta underground norte-americano Kenneth Anger, tirei da gaveta uma comunicação apresentada na Unicamp e na Socine anos atrás. Devidamente resumida e editada para esta postagem. O artigo completo se encontra nos anais do V Encontro de Pesquisas em Artes e Multimeios. <?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></p><p class="dissertao"><span style="font-family:times new roman;">Mais do que qualquer outro cineasta de sua geração, Kenneth Anger é reconhecido pelo público como realizador de filmes <i>underground</i> e expoente do cinema experimental. Acredito que isso se deve, em parte, à sua personalidade controversa e ao fato de ser um assumido adepto das artes mágicas que encontrou no cinema o meio e o instrumental cerimonial adequado para seus conjuros e feitiços. Nascido na Califórnia em 1927, sua iniciação no cinema se deu ainda criança, quando atuou em uma versão de <i>Sonho de uma Noite de Verão </i>(1935), dirigida por Max Reinhardt e William Dieterle. Durante a juventude, manifestou interesse por ocultismo, tomando conhecimento do trabalho do ocultista inglês Aleister Crowley. Ele se declara abertamente discípulo de Crowley sendo inclusive afiliado à A.: A.: (<i>Argenteum Astrum</i>), ordem criada em 1907 por seu mentor. Fica claro que quando Anger começou a fazer seus filmes, ainda nos anos 40, ele já planejava com o seu trabalho enfeitiçar a audiência por meio de uma criativa síntese de todos os aspectos que envolvem o processo da produção – filmagem, iluminação, cenografia, figurinos, atuação, montagem, revelação e projeção. A sua intenção por trás de filmes como <i>Inauguration of the Pleasure Dome</i> (1954) era expandir a experiência cinemática a novos níveis de percepção, não atingidos durante a vida cotidiana. A natureza esotérica de seus filmes foi projetada para auxiliar a audiência a alcançar um estado alterado da mente. <i>Inauguration of the Pleasure Dome</i> têm sua origem em um baile de máscaras. Anger prestou atenção ao evento e viu que poderia moldar uma reunião semelhante na forma de uma assembléia de magos fantasiados de figuras da mitologia, no que se inspirava em um dos rituais dramáticos de Aleister Crowley, onde membros do culto assumiam a identidade de um deus ou de uma deusa O filme resultante apresenta dois pontos que merecem destaque. Primeiramente, o caráter bastante pessoal impresso por Anger na escolha das figuras mitológicas que comporiam seu panteão, como por exemplo a Grande Besta (Crowley) e sua Mulher Escarlate; Astarte e Pan; e o sonâmbulo Cesare, de <i>O Gabinete do Dr. Caligari</i>, de Robert Wiene (1922). Em segundo lugar, e talvez até mais importante, o fato de que com esse filme, o trabalho de Anger assume a forma de rituais religiosos. <i>Inauguration of the Pleasure Dome</i> mistura o sagrado e o profano, em uma decadente eucaristia. Ele não utiliza um ritual específico, que seria entoado em palavras. Ao contrário, centraliza suas forças no esplendor visual e na trilha sonora. Ele quer que o espectador esteja preso ao uso progressivo da cor e de uma fantasia que se torna completamente subjetiva. <o:p></o:p></span></p><p class="dissertao"><span style="font-family:times new roman;">Em trabalhos posteriores, como <i>Invocation of my Demon Brother</i> (1969) e <i>Lucifer Rising</i> (1970-81) – ambos presentes no DVD da Magnum Opus -, Anger experimentou várias formas de montagem, projeção, sobreposição de imagens e outras formas de experimentações visuais em seu intento de concretizar de forma mais plena a magia esotérica do processo cinematográfico. Para ele, a exibição de seus filmes é um sério e potencialmente perigoso ritual alquímico; uma técnica e hipnótica forma de projeção astral.
<br /></span></p><p class="dissertao"><span style="font-family:times new roman;">Continua na próxima postagem, dia 13/11... Quem estiver em Juiz de Fora (MG) na próxima semana (de 9 a 11) , um programa imperdível é o Bordas Fora 2 - Cinema de Bordas em Juiz de Fora. Está programada uma mostra de filmes de realizadores independentes de várias localidades do Brasil, assim como debates e palestras. As sessões acontecerão no Museu de Arte Murilo Mendes (abertura, dia 9 às 20 hs.) e no Instituto de Artes e Design (IAD) da UFJF (dias 10 e 11, respectivamente às 19 hs. e 17 hs.).
<br /></span></p>
<br />Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-89249210816642999012010-10-18T08:42:00.000-07:002010-10-18T10:09:43.344-07:00Convicts Women / Bust Out (1970)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_hFAy9Vim9Qb4sTXljMsiUqnPBJ1ijrrJgIdrYC-FOI21BFEnUrnDqJDgZvBrNGCkvAC2IGKSHEDR9xe7sXuPz2MB8KxoAYFCnroxPWOBfqoSvfZeCdqXbumjjh7ferW0CGx0ReOG_E/s1600/convicts_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 211px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_hFAy9Vim9Qb4sTXljMsiUqnPBJ1ijrrJgIdrYC-FOI21BFEnUrnDqJDgZvBrNGCkvAC2IGKSHEDR9xe7sXuPz2MB8KxoAYFCnroxPWOBfqoSvfZeCdqXbumjjh7ferW0CGx0ReOG_E/s320/convicts_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529434387746094210" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Harry H. Novak, legendário produtor e distribuidor de filmes exploitation foi responsável por levar às telas, através de sua Boxoffice International Pictures uma significativa leva de títulos. Muitos dos quais se tornaram relevantes para o estabelecimento de um gênero e suas diversas ramificações. Assim como aconteceu com seus colegas David Friedman e Russ Meyer, o período áureo da Boxoffice International foram as décadas de 1960 e 1970, quando estimulados pelos novos ventos libertários, forçavam os limites do que era permitido mostrar antes da liberação da pornografia que ocorreria em 1972 com <span style="font-style: italic;">Garganta Profunda</span> (<span style="font-style: italic;">Deep Throat</span>). Dentre a vasta produção da companhia, que encerraria suas atividades no final da década de 1970 para dar lugar à Valiant International, destinada a filmes de sexo explícito, selecionei este <span style="font-style: italic;">Convicts Women</span> (também conhecido como <span style="font-style: italic;">Bust Out</span>). Título que agrega os principais elementos do sexploitation com notável presença de nudez (inclusive frontal) e sexo simulado.<span style="font-style: italic;"> Convicts Women</span> foi dirigido por John Hayes, especializado no gênero, e conta a história de um casal de meia idade (Myron Griffin e a bem fornida Candy Samples) e suas alunas de uma escola católica. O líder do grupo, Brown, tem como objetivo um aprazível piquenique no campo, onde discutiriam questões teológicas e comportamentais. Mas as garotas, ao que tudo indica, estão com outras idéias, começando pela astuciosa Darlene (René Bond, figurinha fácil nas produções <span style="font-style: italic;">hardcore</span> do início dos anos 70), que dá uma escapulida para transar com o namorado (Steven Sommers). Para complicar, dois prisioneiros foragidos (Ralph Wain e Ric Lutze - que formaria uma duradoura parceria com René Bond dentro e fora das telas) aparecem se passando por geólogos e são recebidos por Brown, integrando-se ao pequeno grupo. Após forçarem as garotas ao sexo, os bandidos tornam todos reféns e os levam para uma cidade fantasma. São perseguidos pelo namorado de Darlene, que os confronta e elimina a tiros de espingarda.<br /><span style="font-style: italic;">Convicts Women</span>, apesar de sua produção paupérrima e interpretações canhestras - principalmente do histriônico Myron Griffin - cumpre o que promete: belas mulheres sem roupa e muitas seqüências de sexo beirando o explícito (algumas tão convincentes que ficamos em dúvida). Alfineta a moral cristã em uma épca de embates entre caretas e desbundados evidenciando o caráter lúbrico do santarrão Brown e a vontade de dar das meninas, que logo se entregam às várias formas de jogos sexuais promovidos pelos bandidos. Destaque para a esperada e sempre bemvinda nudez de Candy Samples, com seus gigantescos atributos.<br />Lançado em vídeo nos Estados Unidos pela Something Weird.<br /><br /></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-77392848664218497532010-09-27T11:29:00.000-07:002010-09-27T13:58:36.372-07:00Nas bordas do cinema argentino<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAgQvGzt1SjCN1IvcebsG1ssvQ6ZXQb1aObqWC6Srb7rUWv6yHWGpSxk4v5Q_9TPidW3aIhmAseleTy4DiM_5-oZMM3uh-QB-zeP0acMlCPnW1eQahC6oj6HWeY2rgN7q1jMbJRw1lys/s1600/cine+monumental.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 230px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521700428690611074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAgQvGzt1SjCN1IvcebsG1ssvQ6ZXQb1aObqWC6Srb7rUWv6yHWGpSxk4v5Q_9TPidW3aIhmAseleTy4DiM_5-oZMM3uh-QB-zeP0acMlCPnW1eQahC6oj6HWeY2rgN7q1jMbJRw1lys/s320/cine+monumental.jpg" /></a><br /><div align="justify">Aproveitanda minha última viagem à capital portenha na semana passada (o que justifica a ausência de postagem), tentei unir o útil ao agradável, buscando aprofundar um pouco mais meu conhecimento do universo cinematográfico argentino voltado ao horror e <em>exploitation</em>. Ou seja, buscando algo além do "cine de terror" de Emilio Vieyra (<em>Extraña invasiion</em>/1965; <em>Sangre de Virgenes</em>/1967) e Enrique Carreras (<em>Obras Maestras del Terror/</em>1960), dos peitos de Isabel Sarli ou de <em>women in prison</em> como <em>Atrapadas (1984),</em> de Anibal Di Salvo. Produção ao que tudo indica escassa, apesar de ainda não ter me debruçado com maior profundidade sobre o assunto. Principalmente face a falta de material bibliográfico ou mesmo disponibilidade de títulos em DVD. Foram longas andanças percorrendo as livrarias e sebos de Buenos Aires, que são inúmeros (principalmente na <em>calle</em> Corrientes) - especialmente as das redes El Ateneo (que também vendem CDs e DVDs) e Musimundo (grande acervo de música e filmes).<br />A grande recompensa dessa peregrinação foi descobrir que no cinema argentino, se renovando desde 1995 (o chamado Nuevo Cine) com obras de teor dramático e político, vem surgindo aos poucos obras voltadas para o horror e o suspense como <em>Visitante de Invierno</em> (2007), com co-produção espanhola; o <em>thriller</em> de horror <em>Aparecidos</em> (2007); e a comédia sobrenatural <em>Fantasma de Buenos Aires</em> (2008). Fora isso, o que realmente deu alento foi saber que, como no Brasil, é pela iniciativa de jovens independentes que títulos de contexto horrorífico e bizarro vão se proliferando. Distribuídos no circuito alternativo (lojas especializadas em vídeos e internet), apresentam as mesmas características de nossos filmes de bordas (denominação que remete à professora e pesquisadora Bernadette Lyra - para se inteirar melhor, leia os livros de nosso grupo de pesquisa clicando nas capinhas ao lado).<br />Produção que remonta a 1997, com o filme de zumbis <em>Plaga Zombie</em> (de Pablo Parés e Hernán Sáez (que ganhou continuação em 2001 - <em>Plaga Zombie: Zona Mutante</em>). Confirmando os zumbis como queridinhos da turma do horror alternativa. Seguindo essa tendência, foram rodados <em>Mi Suegra és un Zombie</em> (2001), <em>Contagio</em> (2005), <em>Rigor Mortis</em> (2006) e <em>Un Cazador de Zombies</em> (2008). Mas não versam somente sobre zumbis essa vertente da cinematografia argentina. Os vampiros dão as caras em <em>Eklipsa Dana Vampir</em> (2007); maldições e bruxarias em <em>El Marfil</em> (2004), baseado em <em>A Pata do Macaco</em> de W.W. Jacobs; o bizarro em <em>Recortadas</em> (2009) e <em>Sed - Enemigo del Aire</em> (2004); e a violência explícita em <em>Sadomaster</em> (2005), <em>Habitaciones para Turistas</em> (2004), <em>No Moriré Sola</em> (2008) - considerado o <em>I Spit in your Grave/A Vingança de Jennifer</em> argentino - e <em>36 Pasos</em> (2006).</div><div align="justify">Essa amostragem é incompleta. Apeanas uma primeira aproximação de assunto ao qual pretendo dedicar mais atenção e espaço. Aceito sugestões e colaborações, com indicações de novos títulos e dicas de como adquiri-los ou baixá-los.</div><div align="justify">Na foto acima detalhe da fachada do Cine Monumental, cinema na <em>calle</em> Lavalle, uma das principais artérias do centro de Buenos Aires, que cruza a famosa <em>calle</em> Florida, reduto da turistada brasileira.</div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-32587685997971298182010-09-11T13:04:00.000-07:002010-09-11T13:18:38.300-07:00Caçadas Eróticas (1984)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSu7rqMMnNoI561yQKGZNz6sRb08VzSk2p_YmDoR9WCvU9U39f64F5NB22WEF8q3JmaKeHghFGOTatQJnGwgMJuC5K35jGTsD_S30W9pWa4AOTyO-b-Wu38lehYDz0Hh5LEfM_TOd93I/s1600/cacadas-eroticas-poster01.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSu7rqMMnNoI561yQKGZNz6sRb08VzSk2p_YmDoR9WCvU9U39f64F5NB22WEF8q3JmaKeHghFGOTatQJnGwgMJuC5K35jGTsD_S30W9pWa4AOTyO-b-Wu38lehYDz0Hh5LEfM_TOd93I/s320/cacadas-eroticas-poster01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515750302860993074" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CLucio%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Na primeira metade da década de 1980, a DaCar, bem sucedida produtora cinematográfica do galã David Cardoso enveredava na produção de filmes em episódios. Empolgado com a vitoriosa bilheteria de <i style="">A Noite das Taras</i> (1980), composto por três dramas eróticos com cenas de sexo quase explícitas, a empresa investiu em mais quatro títulos seguindo essa linha: <i style="">Aqui, Tarados!</i> (1980), <i style="">Pornô</i> (1981), <i style="">A Noite das Taras 2</i> (1982) e <i style="">Caçadas Eróticas</i> (1984). Todos seguindo a mesma abordagem: ousadas narrativas sustentadas pelos afiados diálogos do argumentista e também diretor Ody Fraga, eficiência técnica, mulheres bonitas (Matilde Mastrangi, Alvamar Taddei, Sônia Garcia, Zaira Bueno, Zélia Diniz, Patrícia Scalvi) e muita nudez e sacanagem. Filmes que revi para comunicação a ser apresentada no próximo encontro da Socine, que ocorrerá no próximo mês em Recife.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="">Caçadas Eróticas</i>, alardeado como o primeiro filme de sexo explícito de David Cardoso, é o último e o menos inspirado da série. Não só porque já evidenciava o cansaço da fórmula, mas também porque prenunciava o canto do cisne da empresa que logo após tentaria capitalizar em cima do <span style="font-style: italic;">hardcore</span> e fecharia as portas em 1987. Também é o menos badalado, justificativa para essa postagem.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Contudo, ainda traz a maestria de Ody como roteirista e as características principais do cinema produzido pela Dacar em três episódios irregulares. Chama a atenção que <i style="">Caçadas Eróticas</i> foge do padrão das produções anteriores por não apresentar nenhuma história de fundo dramático, com pano de fundo policial ou sobrenatural, dando preferência somente à comédia erótica. Afinal, um dos grandes diferenciais dessa linha de filmes era dosar episódios mais leves, mais próximos ao que se convencionou chamar de pornochanchada, com tramas construídas sobre elementos narrativos mais pesados. Por exemplo, o sangrento <i style="">O Pasteleiro</i> de <i style="">Aqui Tarados!</i>, ou o violinista psicopata de <i style="">Solo de Violino</i>, presente em <i style="">A Noite das Taras 2</i>.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="">Caçadas Eróticas</i> abre com <i style="">A Espiã Portuguesa</i>, episódio cômico na mesma linha de <i style="">A Guerra da Malvina</i> (de <i style="">A Noite das Taras 2</i>) e <i style="">O Prazer da Virtude</i> (de Pornô), repetindo a parceria entre David Cardoso e a voluptuosa e sempre linda Matilde Mastrangi. Dirigido pelo próprio ator, conta a história de um empresário que, durante estadia em Portugal, passa a ser perseguido por bandidos e encontra misteriosa mulher com quem se envolve. Na verdade, uma vigarista que acaba lhe passando a perna. <i style="">A Espiã Portuguesa</i> brinca com a imagem do ator, ao mesmo tempo que serve de veículo para exibir seus dotes físicos. Longas seqüências de sexo simulado que valem, como de costume, para nos deliciarmos com as formas de Matilde Mastragi – notadamente o <i style="">derrière</i> famoso.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A segunda história, sem título, é a melhor do filme. Dirigida por Cláudio Portiolli é a mais divertida da série no quesito sacanagem, sendo superada somente por <i style="">A Tia de André</i> (de <i style="">Aqui, Tarados!</i>). Conta as desventuras de um casal separado, em pé de guerra, circulando pela cidade em busca de novos parceiros. A mulher (a bela Sônia Garcia, mais rechonchuda) conhece um rapaz num bar, enquanto o homem se insinua para uma jovem na rua. Ambos acabam no mesmo apartamento, anteriormente reservado para seus encontros amorosos. Não vale a pena comentar o final inusitado (e atrevido) para não estragar a surpresa.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="">Punks</i> é o último episódio, com direção de Cardoso, e o mais fraco de <i style="">Caçadas Eróticas</i>. Já flertando com o sexo explícito, se inspira no ótimo <i style="">Júlio e o Paraíso</i>, de <i style="">A Noite das Taras</i>. Mostra uma gang de garotas punks, escondidas em local abandonado na periferia de São Paulo, vivendo de furtos e prostituição. Elas acabam seqüestrando um jovem e dois executivos que, dominados sexualmente, acabam despojados de todos os seus pertences, inclusive as roupas.
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Vale a conferida numa próxima exibição no Canal Brasil!</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7192012861250132045.post-47224662484690582372010-09-03T11:04:00.001-07:002010-09-03T11:08:43.619-07:00A Verdade Sobre Drácula (1975) ou No papel de Vlad Tepes, Christopher Lee batia um bolão<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDithQIFzsh-xM_iKB2gBNKBSjTAI5QCWzT8DMR-v3HAeOqKrhhP55wNgZzRn2P6Z8QdL7u04zn_qTuMdAjLY0nUMClSmskn69fYRYHlu6wCIKxbbk0Zixj83oxxERyiU-QpJFdbpcgY/s1600/dois+drac+copy.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 255px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512750536518859634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDithQIFzsh-xM_iKB2gBNKBSjTAI5QCWzT8DMR-v3HAeOqKrhhP55wNgZzRn2P6Z8QdL7u04zn_qTuMdAjLY0nUMClSmskn69fYRYHlu6wCIKxbbk0Zixj83oxxERyiU-QpJFdbpcgY/s320/dois+drac+copy.jpg" /></a><br /><div><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Em meados da década de 1970 eu tinha por hábito, na saída do colégio onde cursava o primeiro grau no Rio de Janeiro, fazer uma visita à Entrelivros (uma rede de livrarias) no caminho de casa. Apesar de jovem, já alimentava meu imaginário com coisas pouco usuais para o que se convencionava ser um adolescente sadio e já prenunciava os rumos que minha vida iria tomar: monstros e bizarrices. Que procurava invariavelmente nos livros, quadrinhos (as editoras brasileiras eram prolíferas no gênero) e nas madrugadas passadas na frente do velho televisor preto e branco. Passava longe dos cinemas onde a censura impedia meu ingresso para assistir às produções que versavam sobre meu tema preferido, taxadas como impróprias para menores de 18 anos. Numa dessas peregrinações à Entrelivros encontrei o recém lançado no Brasil (Record,1975) <i style="mso-bidi-font-style: normal">Drácula: Mito ou Realidade</i>, de uma dupla de acadêmicos: o norte americano Raymond T. McNally e o romeno Radu Florescu. Originalmente intitulado <i style="mso-bidi-font-style: normal">In search of Dracula: a true history of Dracula and vampire legends</i>, a obra que resultava nas investigações dos pesquisadores trazia nova luz para os estudos do vampirismo, desvendando as origens históricas do personagem imortalizado por Bram Stoker: o príncipe da Valáquia Vlad Tepes. </span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Alguns anos mais tarde descobri, em meio ao bagunçado mercado de filmes em vídeo dos anos 1980 – nunca consegui entender a diversidade de distribuidoras de VHS e sua falta de critério na seleção de títulos – a versão cinematográfica do livro de McNally e Florescu: <i style="mso-bidi-font-style: normal">A Verdadeira História de Drácula</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal">In Search of Dracula</i>), distribuído pela F. J. Lucas. Produção original de 1975 da Aspekt Films sueca (apenas três anos após sair do prelo o livro em que se baseava), trata-se de um documentário que tenta reproduzir a estrutura elaborada pelos pesquisadores (que contribuíram com a roteirista). Seguindo os moldes do documentário clássico, com narração <i style="mso-bidi-font-style: normal">over</i> e cenas recriadas, o filme dirigido pelo inglês Calvin Floyd passou longe de ser bem sucedido. Ainda que McNally e Florescu justifiquem esse fracasso (na versão atualizada do livro, lançada aqui em 1992 pela Mercuryo) ao fato da produção ser “bem falante e intelectual demais para ser um sucesso comercial”, é na falta de uma linha narrativa a ser seguida que vamos encontrar o motivo principal. O documentário, levado à cabo pela mão pesada de Floyd, não se sustenta nessa pretensão de seriedade, podendo mais ser alinhado aos documentários de exploração – apelidados de filmes <i style="mso-bidi-font-style: normal">mondo</i>. O que não seria nenhum problema, desde que isso fosse assumido desde o princípio, tornando a obra mais divertida em seu desfile de excentricidades e toscas recriações – como a mulher nua cavalgando sobre sepulturas para identificar a cova de um vampiro. Ainda assim, tem caráter pioneiro por ser o primeiro documentário que liga Drácula ao Vlad Empalador e trata das raízes do mito do vampiro e se, para o espectador atual pareça datado e com sabor de <i style="mso-bidi-font-style: normal">déja vu</i> (afinal, desde então muitos outros documentários abordaram o tema), merece a atenção por um tempero extra: a presença do ainda atuante Drácula da Hammer, o ator Christopher Lee em caracterização do príncipe romeno perfeita para aparecer como vilão de filme da boca do lixo, ostentado cabelos compridos e um bigode de fazer inveja ao jogador Rivelino. Observem a semelhança na montagem fuleira acima.</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Trecho do filme:</span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.youtube.com/watch?v=46IAZionybM</span></p></div>Lucio Reishttp://www.blogger.com/profile/06177030050499363526noreply@blogger.com0